Дизайн (страница 6)

Эта книга даст вам багаж знаний, необходимый для успешной работы в области технического дизайна. Станьте профессионалом - освойте весь необходимый инструментарий для производства векторной графики и закрепите пройденный материал на практике.
Самоучитель содержит десять лекций и практикумов, вместе составляющих тридцать два академических часа. Лекции посвящены той или иной области технического дизайна - вы познакомитесь с основами производства графики при разработке фирменного стиля, веб-дизайна и дизайна интерфейсов. Помимо этого, вы освоите приемы построения композиции, научитесь применять глифы, строить изометрические иллюстрации, создавать динамические эффекты анимации для веба и множество другой полезной информации.

Серия: Российский компьютерный бестселлер

Купить

Учебное пособие по векторной графике подготовлено для учащихся вузов с целью дополнительного образования по специальности Графический дизайнер .
Направлено на получение актуальных знаний и умений, применяемых в решении технических задач для полиграфии, дизайна логотипов, рекламы и разработки компьютерных программ, веб- и мобильных приложений с векторной графикой высокого качества.

Серия: Компьютеры и программное обеспечение

Купить

Учебное пособие по векторной графике подготовлено для учащихся учебных заведений среднего образования и поступающих в вуз с целью получения теоретических знаний и практических навыков в освоении профессии по специальности Графический дизайнер .
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

Серия: Компьютеры и программное обеспечение

Купить

В книге изложены теоретическая часть и практические задания с методикой выполнения, рассмотрена связь учебных заданий с проектированием. Предложена примерная программа дисциплины "Живопись" ("Декоративная живопись и цветографические интерпретации") в свете требований ФГОС ВПО нового поколения по направлениям "Архитектура" (Модуль: профессиональный язык коммуникаций), "Дизайн архитектурной среды" (Модуль: визуальная культура).
Пособие предназначено для практических занятий по декоративным преобразованиям живописных работ как в традиционных материалах, так и с применением современных компьютерных технологий, предусмотренных программой по живописи в системе обучения студентов направлений "Архитектура" и "Дизайн архитектурной среды".

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга посвящена истории гражданских мундиров в Российской империи в период их возникновения и регламентации во второй половине XVIII и первой половине XIX века. Издание представляет собой подробный справочник, подготовленный на основе анализа законодательных источников, архивных материалов и мемуаров современников. Впервые сведения о русских гражданских мундирах приводятся в наиболее полном и систематизированном виде. Текст книги подробно проиллюстрирован авторскими схематическими рисунками мундиров и шитья, историческими портретами чиновников в форменной одежде и другими изображениями.
Первый том издания вышел в 2021 г. В него, помимо общей истории гражданских мундиров и описания отдельных элементов форменного костюма, вошли сведения о мундирах губернских дворян и чиновников и служащих высших государственных установлений.
Во втором томе рассказывается о мундирах гражданских министерств и ведомств, ученых и учебных заведений и благотворительных организаций.
Третий, заключительный том издания будет посвящен форменной одежде чинов Императорского двора, служащих придворного ведомства и гражданских чиновников военизированных ведомств.
Представляет интерес для историков, искусствоведов, музейных работников, художников театра и кино, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей.

Купить

Книга документальных рассказов Г. М. Поспеловой посвящена московским вывескам, на протяжении веков являвшихся неизменной частью уличного пространства и во многом определявших облик города. Читатель познакомится со спецификой вывесочной информации в дореволюционной Москве, узнает об изменениях в вывесочном словаре после 1917 года, о содержании советских вывесок в предвоенный период и послевоенное время, в трудные 1990-е. Значительную часть книги составляют главы, раскрывающие панораму жизни современной вывески.
Книга рассчитана на широкий круг читателей, особый интерес она может представлять для людей, которых привлекает знакомство с Москвой во всем многообразии ее реалий.
Книга издается в авторской редакции.

Купить

"Каллиграфия для всех" - книга об искусстве писать красиво. Автор знакомит читателей с краткой историей каллиграфии, стремится увлечь их искусством письма и помочь овладеть шрифтовой культурой. Издание богато иллюстрировано - в него вошли произведения известных художников многих стран, в том числе ранее не публиковавшиеся, которые заинтересуют и новичков, и мастеров шрифта.
3-е издание.

Купить

О книге
Цель любого графического дизайнера состоит не только в том, чтобы организовать и разместить информацию на печатном или виртуальном листе, но и в том, чтобы осознать и скомпоновать ее так, чтобы помочь читателю или пользователю лучше её понять.

От редактора
Книга представляет собой практическое руководство, в котором содержатся фундаментальные основы, правила и примеры составления композиционных схем верстки. Для любого графического дизайнера чрезвычайно важно понимание основ верстки, которые неразрывно связаны с почти всеми прочими аспектами графического дизайна. В этой книге подробно изложены базовые элементы и принципы композиционных схем верстки, а также содержатся объяснения относительно того, что они из себя представляют, почему так важны и каким образом могут быть наиболее эффективно использованы.
В книге рассмотрен не только опыт дизайнеров-студентов, но также приведены работы самых успешных и известных дизайнеров со всего света с разбором того, как они использовали основные принципы в своих работах. Благодаря тому, что в книге содержится анализ студенческих и профессиональных работ, "Школа Дизайна: Верстка" представляет собой предметное, запоминающееся и вдохновляющее руководство для будущих графических дизайнеров, а также для новичков, которые только начинают свой профессиональный путь.

От автора
Верстка является одним из мощнейших инструментов визуальной выразительности и коммуникации. Этот термин описывает процесс организации и размещения шрифта, изображения, цвета и других элементов, имеющих отношение к дизайну, внутри отдельно взятой композиции.
Верстка представляет собой метод, посредством которого дизайнер упорядочивает, размещает и компонует те визуальные элементы, которые наибольшим образом влияют на понимание читателем информации и реакцию на нее. Если композиционная схема верстки включает такое визуальное решение, которое улучшает повествовательный и художественный компоненты произведения, то с ее помощью становится возможным передать яркий и понятный образ, связанный с конкретной человеческой эмоцией.
Методы, используемые при создании композиции, как и такие основы дизайна, как системы измерений, анатомия и структура сетки, принципы композиции и характеристики верстки, представляют особый профессиональный интерес для графического дизайнера.

Для кого эта книга
Для начинающих дизайнеров, верстальщиков, студентов в этих областях и дизайнеров-любителей.

Об авторе
Ричард Пулин является соучредителем, директором по дизайну и руководителем Poulin+Morris Inc. признанной во всем мире многопрофильной консультационной фирмы по дизайну, расположенной в Нью-Йорке. Его работы были отмечены крупными организациями и изданиями, в том числе Американским институтом графики (AIGA), Коммуникационным искусством, Graphis, Библиотекой Конгресса, Type Director Club и Нью-Йоркским Клубом Арт-Директоров. Ричард является членом Общества по графическому дизайну окружающей среды, а также бывшим президентом и членом совета директоров Нью-йоркского отделения AIGA. Автор Design School Type (2017) и Design School Layout (2018). Живет в Нью-Йорке.

Серия: Дизайн

Купить

О книге
Шрифт - одна из самых эффективных форм коммуникации и визуальной выразительности. Сочетая его с изображениями, цветом и другими элементами дизайна, в него можно вложить запоминающееся послание, которое всегда будет ассоциироваться с конкретными человеческими эмоциями. Из практического пособия "Школа дизайна. Шрифт" вы узнаете основные правила и методы работы со шрифтом.

От редактора
"Школа дизайна: Шрифт" - это подробное руководство по правилам и практикам типографики, в котором вы подробно изучите основные навыки профессионального типографа.

Ищете способ повысить свои знания о шрифтах? Этот поучительный гайд, специально разработанный для студентов, вчерашних выпускников и дизайнеров-самоучек, является всесторонним введением в типографику. Уроки предлагают углубленный анализ основных областей теории и практики, используемых опытными профессиональными дизайнерами.

Каждый раздел перемежается тестами, призванными помочь запоминанию, и подборкой иллюстраций. Автор фокусируется на деталях, необходимых для того, чтобы вооружить студентов и выпускников знаниями для успешного начала карьеры.

От автора
Шрифт является уникальным инструментом графического дизайнера, поскольку выполняет двойную функцию. На простейшем уровне шрифт служит основным элементом композиции в виде, например, точки, строки, некой формы или текстуры.

Однако самая главная задача шрифта состоит в передаче вербальной и визуальной информации, - другими словами, он предназначен для прочтения.

Когда шрифт выполняет только вербальную функцию, его знаки утрачивают визуальную выразительность. Если же особенности шрифта подчеркивают его словесную и визуальную значимость, он воспринимается сразу на нескольких уровнях: не только на интеллектуальном, но и на чувственном, а главное - на эмоциональном.

Шрифт окружает нас повсюду. Любой графический дизайнер стремится эффективно использовать шрифт, а не просто разместить его на бумажном или экранном листе. Поэтому к выбору шрифта, его кегля, начертания, выключки, цветности и пробелов следует относиться с большим вниманием. Покажутся ли элементы дизайна шаблонными или оригинальными, зависит от того, как дизайнер использует их для воплощения своего замысла.

Для кого эта книга
Для начинающих дизайнеров, верстальщиков, студентов в этих областях и дизайнеров-любителей.

Может использоваться как справочник для профессионалов.

Для всех, кому интересен учебник азов шрифтового дизайна.

Об авторе
Ричард Пулин является соучредителем, директором по дизайну и руководителем Poulin+Morris Inc. (www.poulinmorris.com), признанной во всем мире многопрофильной консультационной фирмы по дизайну, расположенной в Нью-Йорке. Его работы были отмечены крупными организациями и изданиями, в том числе Американским институтом графики (AIGA), Коммуникационным искусством, Graphis, Библиотекой Конгресса, Type Director Club и Нью-Йоркским Клубом Арт-Директоров. Ричард является членом Общества по графическому дизайну окружающей среды, а также бывшим президентом и членом совета директоров Нью-йоркского отделения AIGA. Автор Design School Type (2017) и Design School Layout (2018). Живет в Нью-Йорке.

Серия: Дизайн

Купить

Изложены основные технологические свойства материалов. Даны описания технологических процессов изготовления художественных изделий различными методами и их технологические возможности.
Для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальностям 54.03.01 "Дизайн" и 29.03.04 "Технология художественной обработки материалов". Также полезно всем, кто занимается технологией изготовления художественных изделий.

Купить

На какой высоте повесить светильник над обеденным столом? Как расставить мебель в гостиной? Какое расстояние оставить между кроватью и шкафом? На все эти практические вопросы автор дает аргументированные ответы. Практические рекомендации, изложенные простым понятным языком, - ценная и редкая вещь в мире дизайна интерьера.
Вся суть в мелочах. В больших вопросах мы разберемся и сами, но профессионала от любителя отличает знание мелочей. Именно этими "важными мелочами" и делится автор книги.
Издать книгу по интерьеру без фотографий - решение смелое и даже революционное. Наш мир переполнен вдохновляющими картинками уютных интерьеров. Хотелось бы только знать, как воплотить в жизнь всю эту красоту. "Полное руководство по дизайну интерьера" Фриды Рамстедт дает ответ. Книга расположилась ровно между красочными изданиями с вдохновляющими интерьерными картинками и сухой профессиональной литературой по строительству и архитектуре.

Серия: Арт-тренд

Купить

О чем эта книга
Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста.

Фишка книги
В книге собраны десятки упражнений для тренировки художественного зрения, подробно и с красочными примерами описаны техники творческого подхода к созданию остроумных, запоминающихся иллюстраций. Кроме того, в ней затрагивается тема обучения за границей, нестандартного профессионального портфолио и эффективной саморекламы.

Почему мы решили издать ее
Потому что сами любим хорошо иллюстрированные книги.

Для кого эта книга
Для художников, иллюстраторов, дизайнеров. А также для тех, кто хотел бы развить у себя творческое мышление или заглянуть на творческую кухню иллюстратора.

От автора
Эту книгу я писала сначала для себя - "в стол", лишь изредка публикуя какие-то куски в своем блоге, чтобы убедить в первую очередь себя не бояться выбирать новые пути создания интересных работ, не дожидаться озарения или лучших дней, верить в свои силы и не пугаться кропотливой работы над собой. Мне понадобилось много времени, чтобы понять: тот, кто выбирает всегда одну и ту же дорогу, никогда не придет к новым горизонтам.
В первой части книги идет речь о творческом раскрепощении. Отказаться от стесняющих стереотипов, научиться видеть и анализировать - первый шаг к осознанной и продуктивной работе.
Вторая часть книги поможет укрепить веру в собственные силы, навести порядок в мыслях, эскизах и записях, а также выявить закономерности там, где, казалось бы, их вовсе нет.
В третьей, самой большой части книги речь пойдет о техниках создания иллюстраций с изюминкой: о комбинировании, визуальных метафорах, оптическом обмане и многом другом. Так как понятие "иллюстрация" объединяет в себе множество направлений (например, иллюстрация детских книг, книг для взрослых, для периодической печати - журнальной и газетной, иллюстрация для рекламы, промышленности, научно-популярных и учебных изданий), отдельные техники помечены специальными символами, которые помогут сориентироваться в том, для какой именно иллюстрации можно использовать тот или иной прием.
В заключение - несколько советов, посвященных грамотному составлению портфолио, ведь умение правильно и неординарно преподнести собственный труд - важный шаг на пути становления иллюстратора.
Каждый, кто решает стать иллюстратором, рано или поздно замечает, что выбрал не самый легкий путь. И это верно. Но этот путь точно не проходит по горячим углям и уж тем более по темным улицам. Профессиональный иллюстратор не хуже любого дизайнера разбирается в типографике, умеет очаровывать свою публику красивыми работами и удивлять провокативным содержанием. Он не только зарабатывает своим талантом на жизнь, но и живет своей работой. При всех своих трудностях профессия иллюстратора может стать дорогой к совершенству, мастерству, к интересным и оригинальным работам и, конечно, к успеху.

И главное
После прочтения этой книги вам захочется творить!

Купить

Poster-Art - коллекция интеллектуальных, остроумных, оригинальных работ, собранных по всему миру и ломающих традиционные представления о графическом дизайне и технологии печати плакатов, постеров и афиш. Poster-Art - новое издание продолжающее серию книг CD-Art, DVD-Art и Mag-Art. Мы исследуем инновации в графическом дизайне.
Издание на английском языке.

Купить

Книга, которую Вы держите в руках, представляет новейшую коллекцию обложек и упаковки для DVD-дисков. Она исследует две составляющие процесса дизайна: творческую и технологическую. Только органично сочетая их, можно создать шедевр.
Издание на английском языке.

Купить

Book-Art - коллекция новаторских, остроумных, оригинальных и достойных подражания примеров дизайна книг. На страницах книги собранна интереснейшая коллекция, включающая в себя весь спектр книжной продукции от массовых изданий до эксклюзивных авторских книг. Перед вами комплексное исследование использования цвета, художественной ретуши, типографики и постпечатной обработки в создании книг, многие из которых можно считать произведениями искусства.
Book-Art необходима тем, кто не боится экспериментировать, кто наслаждается творчеством и использует новейшие технологии, чтобы сделать свои работы неординарными.
Издание на английском языке.

Купить

Максимализм отличают богатство и излишества в графическом дизайне, последовавшие за годами правления минимализма. Изобилие цвета и роскоши, граничащей с китчем, требует возвращения чувственности. Помимо декоративной отделки, орнамента и украшений, максимализм показывает, как сегодняшние дизайнеры используют тактильные материалы, насыщенные цвета, техники печати и эксклюзивные технологии отделки. Демонстрируя всю гамму графики - от плакатов KesselsKramer и редизайна Vogue Paris от M/Af (Paris) до интерьеров Майкла Джиллета для Levi's, максимализм изучает дизайн книг и печатных изданий, плакатов и упаковки, фирменного стиля, интерьера и так далее. За декоративность, чувственность, роскошь и фантазию максимализм достоин стать обязательной книгой графических дизайнеров любой сферы.

Купить

Книга "Профессия: художник-иллюстратор" - это обширное собрание полезных советов, которые помогут начинающему иллюстратору пройти весь путь от простого любителя до профессионального художника. Издание станет настольной книгой для всех, кто хочет узнать все аспекты профессии иллюстратора: от ошибок, которые ожидают молодого художника при подготовке портфолио и на собеседовании, до тонкостей общения с издательскими домами, выставления счетов и обустройства собственной мастерской.

Серия: Подарочные издания. Дизайн

Купить

Появление жанра фэшн-фильма результат почти столетнего тесного сотрудничества между кинематографом и индустрией моды. В это понятие, границы которого достаточно подвижны, принято включать как рекламные ролики дизайнерских брендов, так и полнометражные художественные картины. Книга Ника Рис-Робертса посвящена исследованию связи фэшн-фильма с медиа, рекламой и цифровыми технологиями, с одной стороны, а с другой с искусством и его основными этапами развития при особом акценте на эпоху постмодернизма. Что представляет собой фэшн-фильм и каковы его характерные черты? Какие каналы коммуникации задействованы в его распространении сегодня, в цифровую эпоху? В какой мере фэшн-фильм оказывается средством, используемым крупными брендами для рекламы, и наоборот, может ли он выражать иной взгляд на культуру, отвергающий потребление как ее движущую силу? В поисках ответа на эти вопросы автор прибегает не только к теоретическому анализу, но и обращается к истории индустрии, раскрывая характеры ее знаменитых героев, среди которых Ив Сен-Лоран, Коко Шанель и Кристиан Диор. Ник Рис-Робертс профессор медиа- и культурных исследований в Университете Новой Сорбонны (Париж III).

Серия: Библиотека журнала "Теория моды"

Купить

Эта книга об известнейших итальянских автомобилях и их создателях. Вот уже более века, как над итальянским автомобильным дизайном витает аура исключительности. Итальянский автомобиль узнается легко и сразу. Даже непрофессиональный глаз вырвет его характерный облик из потока. В чем секрет? В чём его характер? Прежде всего, в национальных особенностях, которые стилистами и дизайнерами воплощаются в автомобиле. И если другим производителям в поиске национальных традиций понадобятся значительные усилия, то итальянским придется себя ещё и сдерживать.
Историю итальянского автомобильного дизайна создавали яркие и очень непохожие люди. Словно в симфоническом оркестре среди них выделяются и "дирижеры", и виртуозные "солисты".
Первые - наподобие Нуччо Бертоне или Серджио Пининфарины - не брали в руки карандаша, зато точно знали, кому из мастеров можно доверить проектирование и заранее знали, что из-под такого карандаша должно выйти.
Другие, как, например, Джованни Микелотти или Марчелло Гандини доверяли лишь своим рукам и всегда работали в режиме соло.
Эта книга написана в результате поездок на историческую родину классического автомобильного дизайна - в Италию. Автомобильная Италия открывается посторонним с неохотой, присущей занятому делом человеку, вынужденному отвлекаться от привычного ритма ежедневной работы ради праздно заданных вопросов. Но тем ценнее были полученные ответы. Кузовщик Карло Гуэрра, дизайнеры Марчелло Гандини и Андрео Загато, конструктор болидов F1 Мауро Форгьери, - разговоры с ними побудили задуматься о происхождении некоего феномена итальянского автомобильного дизайна, в котором главную роль играют люди. Они потомки тех, кто создал автомобильную славу Пьемонта, Модены, марку Ferrari и мировые бренды Bertone и Pininfarina.
Часть материала книги - уникальна. Например, разговор с дизайнером Марчелло Гандини - автором таких автошедевров, как Lamborghini Countach и Lancia Stratos. Маэстро впервые принял журналиста из России у себя в доме, фундамент которого датирован IX веком... В Модене удалось отыскать место, где можно увидеть совсем уж сюрреалистическую картину: как в начале ХХI века по технологиям изготовления рыцарских лат, а это XI-XV века, выколачивают аутентичные кузова для коллекционных Ferrari 1950-х годов, а в Сан Чезарио удалось воочию убедиться, что к изготовленному синьором Горацио Пагани суперкару Zonda действительно прилагается пара специальной обуви для водителя. У внука основателя легендарной кузовной фирмы Touring - Джованни Андерлони, получить доступ к семейному архиву. Таким образом, удалось заглянуть в "кухню" итальянского автомобильного дизайна как бы через "служебный вход".

Купить

Эта книга написана профессиональным автодизайнером и автожурналистом с целью восстановления исторической справедливости в отношении русского автомобильного дизайна.
В том, что отечественный дизайн это не миф и не выдумка, автор надеется убедить читателя с помощью уникальных иллюстраций: фотографий, чертежей и рисунков.
В книге воссоздана предыстория российского автодизайна. Рассказывается о советских автомобилях, а также о дизайне в России с начала XX века и до наших дней. Отражены самые яркие страницы нашей автоистории в эпоху русского модерна и авангарда, этап становления школы русского автодизайна 1920 1930-х годов, оставшиеся в чертежах замыслы и экспериментальные разработки и малоизвестные подробности и трудности создания дизайна наших автомобилей.
К сожалению, многие подробности становления автодизайна в нашей стране, как и имена его первопроходцев утрачены или забыты. Однако такие русские автомобили, как Руссо-Балт , Победа , Волга или Нива широко известны и узнаваемы, а представленные в книге эскизы кухни отечественного автодизайна позволят испытать гордость за отечественный дизайн.
В книге сделана попытка представить историю отечественного профессионального автодизайна за 120 с лишним лет. Я бы сказал многострадальную историю. Да, в количественном отношении наш опыт автодизайна не выдерживает сравнения с зарубежным опытом. Однако представленные материалы, концепции, построенные прототипы, а также предшествующие этому дизайнерские эскизы убедительно свидетельствуют, что у нас были выдающиеся специалисты, настоящие художники, дизайнеры и мастера-кузовщики. За них, за их труд не стыдно. Но очень обидно, что на пути к реализации проектов в советские годы стояла непробиваемая стена административно-командной системы, когда каждый секретарь обкома, не говорю уже про ЦК или про первых лиц государства, знал, как надо делать автомобили и что такое красиво. Дизайн, кроме того, всегда становился жертвой остаточного финансирования: логика начальства была простая немцы (американцы, итальянцы) всё уже придумали, зачем тратить государственные деньги на какой-то дизайн, нужно взять и скопировать. Такое конфуцианство не учитывало ни национальной ментальности потребителя, ни состояния отечественных дорог и инфраструктуры. На смену командной советской системе пришла анархия и неразбериха переходного периода, когда к руководству дизайном попадали прожектёры и непрофессионалы
Тем ценнее для нас победы отечественного дизайна ( Победа , Нива и Двадцать первая Волга ) все их удалось одержать вопреки обстоятельствам. Я считаю, что наш исторический, зачастую отрицательный, опыт пошел на пользу новому поколению автомобильных дизайнеров. Неслучайно наши дизайнеры так высоко ценятся во всем мире. Ценятся за креативность мышления, широту кругозора и высокий уровень профессиональной подготовки. Я верю в будущее нашего дизайна, в наши новые победы
Никита Розанов, Заведующий кафедрой Дизайн средств транспорта Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, профессор.

Купить

Учебник, выходящий уже во втором издании, адресован студентам, получающим специализацию "Информатик-дизайнер", "Медиадизайнер" или "Дизайнер мультимедийного продукта". В книге освещаются теоретические вопросы дизайна, сохраняющие свою значимость в любых профессиональных специализациях. Особый акцент ставится на подготовке студентов к работе в электронной среде. Книга помогает познать логику развития профессии, почувствовать сложность отношений дизайнера с обществом и миром, понять причинно-следственную связь принятия тех или иных дизайнерских решений.
Допущено Учебно-методическим объединением по образованию в области прикладной информатики в качестве учебника для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности "Прикладная информатика (по областям)" и другим экономическим специальностям.
2-е издание.

Серия: Учебник для ВУЗов

Купить

"Дизайн ювелирных изделий в Rhinoceros" не является руководством к программе. В ней затронуты различные аспекты дизайна ювелирных изделий. С её помощью вы получите советы, начиная от первоначального дизайна изделия до его исполнения в готовом виде. Люди привыкли считать, что художественный дизайн проще, если вам не нужно выполнять технический рисунок. С этой книгой вы научитесь дизайну ювелирных изделий с точными техническими аспектами для любого производственного процесса.
2-е издание.

Купить

Сегодня дизайн гораздо больше, чем маркетинговый инструмент, с помощью которого создают привлекательные товары. Элис Росторн убедительно доказывает это в своей книге "Дизайн как отношение". Она переосмысливает роль дизайна, делая акцент на его социальных и гуманитарных функциях. Росторн описывает, как новое поколение дизайнеров создает идейные проекты, помогающие преодолеть межэтнические конфликты, эффективнее работать системе здравоохранения, социальным службам, оказывать экстренную помощь жертвам природных катастроф. В книге также отображены последние изменения дизайнерской культуры, которая становится более инклюзивной и охватывает людей из самых разных сфер.

Купить

О книге
Эта книга - продолжение знаменитых "Визуальных заметок" Майка Роуди, показывающая, как вы можете использовать базовые навыки скетчноутинга для самых разных задач. Вы уже применяете визуальные заметки, чтобы фиксировать важные идеи на встречах и совещаниях? Попробуйте делать визуальные заметки о ваших путешествиях. Или записывайте с их помощью впечатления от новых блюд. Или планируйте работу над новым проектом. Или используйте их на мозговых штурмах. Учите новые языки, создавайте визуализированные списки задач, зарисовывайте впечатления от новых фильмов, сериалов и шоу, делайте эффективные и наглядные конспекты и выжимки из сложных документов - с помощью визуальных заметок можно красиво решать очень много задач.

Вам не нужно уметь рисовать, чтобы начать работу с этой книгой. Майк Роуди рассказывает об основах скетчноутинга, а если вы уже освоили азы, прочитав его первую книгу, то сможете изучить продвинутые техники рисования заметок и попрактиковаться прямо в книге.

Для кого эта книга
Для всех, кто хочет использовать скетчи для решения своих задач. И для тех, кто был в восторге от первой книги Роуди "Визуальные заметки".

Об авторе
Майк Роуди - дизайнер, иллюстратор бестселлеров "Rework" Джейсона Фрайда и "Стартап за $100" Криса Гильбо, автор бестселлера "Визуальные заметки" (The Sketchnote Handbook). Он проводит мастер-классы по скетчноутингу (визуальным заметкам) по всему миру, помогая людям использовать визуальное мышление, чтобы эффективнее генерировать идеи и делиться ими.

Его первая книга - "Визуальные заметки" - была переведена помимо русского на немецкий, китайский и чешский языки. Она вдохновила многих людей на то, чтобы использовать скетчи в своей повседневной жизни.

Майк - основатель сайта SketchnoteArmy.com, который объединяет любителей скетчей со всего мира. Его микроблог в Twitter - @rohdesign, личный сайт - rohdesign.com.

Майк Роуди проживает в Висконсине с женой и тремя детьми.

Купить

В учебном пособии рассматриваются основные понятия и базовые положения по учету "человеческих факторов", а также методы решения эргономических задач в процессе создания окружающей среды. Анализируются и предлагаются методические рекомендации по эргодизайнерскому проектированию сферы быта, досуга, учебы, социально-деловой и медицинской. Освещаются вопросы эргономики средовых объектов для детей, пожилых людей и инвалидов. Впервые определяются пути использования достижений эргономики в новом аспекте - повышения архитектурно-художественного уровня среды с учетом особенностей ее восприятия и эмоциональной оценки.
Для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов, ведущих обучение по специальностям "Дизайн архитектурной среды", "Дизайн среды" и "Искусство интерьера".
2-е издание, дополненное.

Купить

В этой остроумной и увлекательной книге Пол Рэнд рассказывает о положении современного дизайна, обличает непрофессионализм и скоротечные "модные тренды", рассуждает о специфике творческой деятельности и той профессиональной страсти, благодаря которой рождается хороший дизайн. Свои тезисы автор иллюстрирует собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых восхищается.
Кроме того, Рэнд рассматривает насущные для большинства дизайнеров темы: ценностные основы эстетических суждений, значение мышления в создании дизайна, взаимоотношения дизайнера и заказчика, роль и место маркетинговых исследований, использование компьютерных технологий, а также работу с типографикой и особенности книжного оформления.
3-е издание.

Купить

Эта книга - сборник наиболее важных текстов Пола Рэнда, одного из самых влиятельных дизайнеров-графиков XX века. Автор всегда критически смотрел на дизайн и деятельность дизайнеров, не стесняясь выражать свои взгляды в форме красноречивых, точных и резких эссе. Издание включает более двухсот графических работ и двадцать семь статей Рэнда о визуальной коммуникации, корпоративном стиле, коммерческом искусстве, задачах дизайнера и его культурной роли, идеях, символике и образах в дизайне, типографике и многом другом. Книга адресована всем, кто так или иначе интересуется дизайном.
2-е издание.

Купить

Эссе Пола Рэнда по дизайну - старейшее и самое известное в мире. Впервые книга увидела свет еще в 1970-х, а основные идеи, изложенные в ней автором, абсолютно актуальны и сегодня! Поэтому, переизданная снова в 2014 году, она тут же стала мировым бестселлером. Этот классический труд будет интересен и полезен как студентам художественных факультетов, так и профессиональным дизайнерам.

Купить

В этой остроумной и увлекательной книге Пол Рэнд рассказывает о положении современного дизайна, обличает непрофессионализм и скоротечные "модные тренды", рассуждает о специфике творческой деятельности и той профессиональной страсти, благодаря которой рождается хороший дизайн. Свои тезисы он иллюстрирует собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых восхищается. Кроме того, автор рассматривает насущные для большинства дизайнеров темы: ценностные основы эстетических суждений, значение мышления в создании дизайна, взаимоотношения дизайнера и клиента, роль и место маркетинговых исследований, использование компьютерных технологий, работа с типографикой и особенности книжного оформления.
2-е издание.

Купить

Знакомство с любой книгой начинается с дизайна. Сперва мы замечаем форму и цвет; потом наше внимание переключается на детали графического оформления; затем мы читаем текст в порядке, продиктованном шрифтовой композицией. Так происходит наша встреча не только с книгами, но и с большинством объектов культурной реальности. Дизайн окружает нас со всех сторон, мы постоянно используем это привычное слово, но объяснить, что конкретно оно обозначает, не так просто. Границы этого термина и самого явления размыты в силу изменчивости живых социокультурных процессов, и чтобы понять их смысл, стоит проанализировать, как дизайн и современная культура формируют друг друга. Применяя такой двусторонний подход, автор этой книги показывает, как продукты дизайна связаны с повсеместной цифровизацией и виртуализацией, новым романтизмом, возвращением к аналогу, киберистерией и другими культурными метасюжетами начала XXI века. Алексей Рябов - доцент МАРХИ, практикующий архитектор, исследователь дизайна.

Серия: Очерки визуальности

Купить

Эта книга - лучшее наглядное практическое руководство по выбору и использованию цветовых комбинаций. Предлагаемые цвета и цветовые гаммы помогут вам в любой дизайнерской работе: в живописи и графике, в декоративно-прикладном искусстве и оформлении интерьера. Крупные отрывные образцы по каждой цветовой комбинации, с которыми удобно работать, дадут вам возможность добиваться желаемого результата. Леса Савахата - внештатный журналист и редактор, автор многих работ по вопросам искусства, дизайна, архитектуры и моды, публиковавшихся в таких изданиях, как "Los Angeles Times", "Self", "Shape", "Allure", "The Seattle Weekly", "The Village Voice" и другие. Живет в Сиэтле, штат Вашингтон. Справочник по гармонии цвета содержит сборник упражнений по созданию цветовых комбинаций.

Купить

Социальную рекламу предлагается использовать не только по прямому назначению, но и в рамках более широких кампаний по формированию общественного мнения. Ее задача - "сформировать определенный эмоциональный и умственный настрой для использования его в прямой политической рекламе кандидата". Так что пользу от социальной рекламы видят не только борцы за здоровый образ жизни, чистый воздух и толерантность, но и столь прагматичные люди, как члены предвыборных команд. Они рассматривают социальную рекламу как инструмент публичной политики.

Серия: Академия рекламы

Купить

Каким мы запомним дизайн допандемийной эпохи? Эта книга написана для тех, кому интересно узнать, как развивалась проектная культура в последние 20 лет какие вызовы вставали перед дизайнерами разных специализаций, как маститые профи и вчерашние студенты меняли правила игры.
Речь идет о новых материалах и устойчивом развитии, о проблемах оригинальности и поисках локальной идентичности, о разнообразии способов думать о будущем и непростых отношениях дизайна и современного искусства, о влиянии цифровизации и ремесла, а также расцвете дизайна для музеев.
В книге проанализированы десятки национальных и международных проектов, а также сделана попытка вписать в мировой контекст имена российских дизайнеров.

Купить

В монографии впервые рассмотрена история возникновения и развития праздничного городского оформления от религиозных праздников допетровской Руси до современных ярмарок и фестивалей. Эволюция праздничного убранства города раскрыта на примере Москвы. Появление светских праздников в России связано с деятельностью царя-реформатора Петра I. Торжественные вшествия в Москву русской армии положили начало традиции светских праздников и их монументально-декоративного оформления. Москва и далее оставалась законодательницей стилистических и художественно-образных поисков и новшеств в праздничном оформлении русских городов. Даже при переносе столицы в Санкт-Петербург эта ситуация оставалась неизменной, что связано с традицией коронования русских императоров в Москве. С приходом новой власти диктат Москвы только укрепляется.
Книга-альбом для дизайнеров, художников декоративно-оформительского и монументально-декоративного искусства, а также широкого круга читателей, интересующихся историей Москвы и праздничного оформления городов.

Серия: Искусство

Купить

В настоящем учебном пособии освещены вопросы, касающиеся вступительного испытания по черчению на факультете "Архитектура" МГАХИ им. В.И. Сурикова для абитуриентов любого уровня подготовки: чертежные инструменты, оформление чертежа, геометрическое черчение, вычерчивание контуров изделий, контуры ваз, проекционное черчение. Приведены основные теоремы и аксиомы по геометрии, а также задания по проекционному черчению.
Пособие предназначено для абитуриентов МГАХИ им. В.И. Сурикова, а также может быть использовано и при подготовке абитуриентов других вузов, готовящих архитекторов и дизайнеров.

Купить

У Вас в руках - не только наиболее полный справочник по графическому дизайну публикаций, но всеобъемлющий мастер-класс, где детально разобраны все стадии творческого процесса от обдумывания проекта до фланговых заголовков и обложки. И это лишь треть книги. Вторую треть занимает анализ наиболее ярких решений с активным использованием авторских комментариев к работам. И завершает книгу погружение в актуальные жанры публикаций, где теория и практика кристаллизуются в определенной печатной традиции.

Купить

"Эволюция дизайна" - логическое продолжение книги "Структура дизайна". Издание фиксируется на фундаментальных аспектах и принципах дизайна, показывает, как профессионалы пользуются этими принципами, чтобы принимать креативные решения, в результате которых получается выразительная и эффективная визуальная коммуникация. Анализ реализованных проектов демонстрирует воплощение визуальных принципов дизайна, обсуждаемых в академичном, образовательном контексте. Читатели поймут как изображение, шрифт и цвет работают вместе для воплощения общей концепции проекта.

Купить

Ровно 23 интервью с известными российскими дизайнерами под одной обложкой, такими как Дмитрий Черногаев, Дмитрий Девишвили, Игорь Гурович, Елена Китаева, Андрей Логвин, Степан Лукьянов, Валерий Акопов, Юрий Сурков, Петр Банков, Евгений Корнеев, Анрей Кулагин, Дима Кавко, Денис Стуликов, Владимир Чайка, Aндрей Шелютто, Арсений Мещеряков, Анна Наумова, Протей Темен, Александр Фалдин, Сергей Шанович, Андрей Бондаренко, Эрик Белоусов и Борис Трофимов.
Каждое интервью, как можно догадаться, состоит из 23-х одинаковых вопросов: но ни один ответ не похож на другой!

Купить

В учебнике представлены теоретические основы построения гармоничной композиции, описаны три основных закона композиции (закон целостности, закон равновесия и закон доминанты), рассмотрены элементы и средства гармонизации композиции. Отдельная глава посвящена вопросам цвета в композиции, предложены варианты создания гармоничных колористичных решений. Рассмотрены семиотические аспекты, приведены характеристики и особенности создания знаков-икон, знаков-индексов и знаков-символов. Одна из глав посвящена зрительным иллюзиям в композиции.
Предназначен для студентов вузов, обучающихся по направлению 54.03.01 "Дизайн", преподавателей, а также для широкого круга художников, дизайнеров и любителей, интересующихся вопросами создания гармоничной композиции.

Серия: Высшее образование. Бакалавриат

Купить

Учебник содержит отдельные последовательные теоретические и практические материалы по курсам "Общая композиция" и "Художественное проектирование костюма". Данный материал изучается студентами, обучающимися в высших и средних профессиональных учебных заведениях по программам "Искусство костюма и текстиля" и "Дизайн". Это будущие стилисты и дизайнеры по костюму, профессиональная деятельность которых направлена на создание костюма с позиций художественного образа, где особое место уделяется эстетической функции.
Цели учебника - познакомить читателя с основными закономерностями композиционной организации структуры формы в дизайне, сформировать профессиональные навыки работы с формой костюма и ее элементами, создать базу для становления и развития художественного восприятия формы. Содержание книги направлено на развитие способности к обоснованному использованию законов композиции в решении проектных задач, формирование умения самостоятельно превращать теоретические знания в методы профессионального творчества.
Рекомендован для студентов учреждений высшего образования, обучающихся по направлению 54.03.03 "Искусство костюма и текстиля" (профиль подготовки "Художественное проектирование костюма") и 54.04.01 "Дизайн" (профиль подготовки "Дизайн костюма").

Серия: Высшее образование. Бакалавриат

Купить

В монографии рассмотрена специфика графической иллюстрации в периодических изданиях, динамика взаимоотношений "иллюстрация - текст" в исторической ретроспективе и современной практике, изложены причины и факторы, повлиявшие на их трансформацию. Описаны формальные, функциональные и когнитивные особенности современной графической иллюстрации в прессе. Приведены и проанализированы результаты социологического контент-анализа графических иллюстраций в современных качественных изданиях.
Монография предназначена для исследователей, дизайнеров и иллюстраторов СМИ, а также может послужить материалом для студентов факультетов журналистики и дизайна.

Купить

В 21 веке с наступлением эры визуальной информации мы хотим знать о цвете как можно больше. Откуда взялся тот или иной оттенок? Как устроены цветовые "семьи"? Какие драматические и комические истории связаны с тем или иным оттенком? Английская журналистка Кассия Сен-Клер, изучающая цвет всю свою жизнь, провела целое расследование и предлагает вам окунуться в удивительный и непредсказуемый мир цвета.
Книга известного дизайнера Кассии Сен-Клер о 75 цветовых оттенках завораживает читателя калейдоскопом неожиданных знаний из самых разных областей. Вас ждут необыкновенно интересные исследования цветовосприятия: вы узнаете какой цвет успокаивает заключенных, какой оттенок лучше использовать при продаже недвижимости, что такое "космический латте", как устроены "цветовые семьи" и многое другое.

Серия: Сенсация в науке

Купить

В 21 веке с наступлением эры визуальной информации мы хотим знать о цвете как можно больше. Откуда взялся тот или иной оттенок? Как устроены цветовые "семьи"? Какие драматические и комические истории связаны с тем или иным оттенком? Английская журналистка Кассия Сен-Клер, изучающая цвет всю свою жизнь, провела целое расследование и предлагает вам окунуться в удивительный и непредсказуемый мир цвета.
2-е издание, исправленное и дополненное.

Серия: Сенсация в науке

Купить

В книге представлена семантика цвета с позиций архетипической модели интеллекта, тысячелетиями сохранявшейся в мировой культуре. Впервые описание цветовых смыслов базируется на гармонии брачных отношений, оптимальную устойчивость которых стремились воссоздавать все религии мира.
Как научное издание эта книга представляет интерес для культурологов, дизайнеров и психологов. Как справочное издание она включает смысл цвета в различных областях религии, искусства и науки. Как издание популярное содержит конкретные рекомендации по использованию цвета в интерьере и одежде, в воспитании детей и в семейной гармонии, во взаимоотношениях с собой и обществом.
2-е издание

Серия: Формула культуры

Купить

В книге доктора культурологии, профессора кафедры философии и культурологии Санкт-Петербургского государственного института психологии и социальной работы представлена семантика цвета с позиций архетипической модели интеллекта, тысячелетиями сохранявшейся в мировой культуре. Впервые описание цветовых смыслов базируется на гармонии брачных отношений, оптимальную устойчивость которых стремились воссоздавать все религии мира.
Как научное издание эта книга представляет интерес для культурологов, дизайнеров и психологов. Как справочное издание она включает смысл цвета в различных областях религии, искусства и науки. Как издание популярное содержит конкретные рекомендации по использованию цвета в интерьере и одежде, в воспитании детей и в семейной гармонии, во взаимоотношениях с собой и обществом.

Серия: Формула культуры

Купить

Главные черты творчества израильского дизайнера Дана Райзингера, одного из грандов мирового графического дизайна - колоссальная энергия, неистощимая изобретательность, внутренняя свобода и чистая радость жизни. В его дизайнерском творчестве сходятся крайности интеллектуального и эмоционального, предметного и беспредметного, декоративного и функционального, личного и социального, вечного и сиюминутного. Знакомство с творчеством Дана Райзингера, чье имя увековечено в Зале славы ICOGRADA "Великие мастера XX века", помогает лучше понять и почувствовать фундаментальные основы графического дизайна как масштабной, глобальной, универсальной профессии с неисчерпаемыми творческими возможностями.
Для дизайнеров-графиков, студентов художественных училищ, колледжей и вузов, специалистов, работающих в области рекламы, и всех интересующихся развитием современной визуальной культуры.
Составители: Михаил Аникст, Сергей Серов.

Серия: Звезды графического дизайна

Купить

Илья Сидоренко за пять лет прошел путь от дизайнера-самоучки до профессионала, который проектировал финансовые сервисы для крупнейших российских банков и принял участие в создании двух стартапов от идеи до запуска.
Первая часть книги - краткая биография, повествующая о профессиональном становлении автора.
Во второй части рассматриваются ключевые компетенции дизайнера, среди которых: построение дизайн-процесса, проведение исследований, создание визуального стиля, поиск первых клиентов, презентация идей, развитие личного бренда и многое другое.
Третья посвящена принципам и паттернам, на которые опирается дизайнер в своей работе. Это касается не только проверенных платформ и технологий, но и тех, что стремительно развиваются и в скором времени станут частью нашей жизни.
И. Сидоренко рассказывает, какие знания и убеждения необходимы дизайнеру на старте карьеры. Понимание этих вещей сэкономит много времени и гораздо быстрее позволит достичь профессионального уровня.
Для дизайнеров, студентов, продукт-менеджеров и всех, кто стремится к профессиональному развитию

Купить

Сколько цветов у радуги? На Западе мы видим семь, китайцы видят пять, а у племени пирахан в Амазонии вообще нет слов для обозначения спектра. Цвет ? это не то, что мы видим, это то, как мы о нем думаем.
Пол Симпсон исследует, как одиннадцать ключевых цветов формируют эволюцию человечества как вида и влияют на политику и культуру. В его книге поднимаются такие вопросы, как "смена пола" розового цвета, ядовитый потенциал зеленого, сомнительная репутация желтого, королевская принадлежность фиолетового и то, как оранжевый повлиял на власть в Европе.
Рассказывая о цвете и актерах, художниках, химиках, композиторах, дантистах, диктаторах, модельерах, кинематографистах, богах, музыкантах, мистиках, физиках, поэтах и шарлатанах, эта книга меняет наши представляет о спектре.

Для кого эта книга:
Для всех, кто хочет узнать, как цвета влияют на нас и на нашу культуру.

Серия: Страшно интересно

Купить

Издание рассматривает основные этапы истории российского и зарубежного дизайна. Данное пособие вобрало в себя опыт исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам истории дизайна. Условно пособие можно поделить на две части - исторические этапы российского дизайна и исторические этапы зарубежного дизайна. Каждый этап, а их автор выделяет двенадцать, несет в себе какую-либо важную составляющую, будь то, например, изобретение колеса или появление концепции советского конструктивизма, словом, все то, что является отправной точкой для дальнейшего витка развития дизайна на новом уровне. Приводятся планы практических занятий, дается толкование употребляемых терминов.
Для студентов дизайнерских специальностей, а также для широкого круга читателей, интересующихся историей становления и развития дизайна.

Купить

Эта книга рассматривает историческое развитие дизайна продукта от первых ремесленных изделий со специфическим применением, через персонализацию искусств и ремесел, к созданию эффекта желаемости и обмену как форме прибыли. Книга исследует все вопросы, касающиеся дизайна продукта: этику, мобильность, функциональность, желаемость, эргономику, технологии и материалы.
"Что такое дизайн продукта?" разбирает дизайнерскую науку на составные элементы создание концепции, прототипирование и развитие продукта, а также влияние технологий и материалов на все аспекты дизайна.
Эта книга заканчивается анализом творчества различных дизайнеров и дизайнерских команд. По своей природе дизайн продукта требует командной деятельности. Избранные портфолио ведущих дизайнеров мира демонстрируют их предвидение, коммуникационные навыки и подходы к решению проблем.
Подборка этих работ - яркий пример широты и богатства дизайна продукта.

Купить

Инфографика - наиболее эффективный способ заявить о себе, донести информацию, достичь результата.
Она работает благодаря наглядности, быстроте, интуитивности, юмору, красоте, симпатии, которую вызывает.
И еще кое-что: она эффективна!
Вы научитесь визуализировать: важные мысли, цифры, процессы, место, время, события, персональные данные.
Вы сможете использовать инфографику: в работе над проектами, генерации идей, дизайне, рекламе всех видов.
Это бизнес! Получите максимум отдачи от: продаж, брендов, работы с клиентами, связей между сотрудниками, управления.

Купить

Прошло более четырех лет с момента написания учебника Профессиональное макетирование и техническое моделирование . Время показало, что книгой заинтересовались не только моделисты и макетчики. Учебник по макетированию стал популярным у людей, которые любят делать что-то своими руками.
В Энциклопедии макетирования , наряду с описанием современных технологий изготовления макетов, вы найдете практические советы по работе над макетами и моделями, советы по организации производства макетов и созданию собственного бизнеса.
Энциклопедия макетирования - это пошаговое руководство к действию для людей, которые интересуются историей архитектуры, историей техники. В книге сконцентрирован как личный многолетний опыт автора, так и опыт его коллег, мастеров, а значит, она будет полезна и профессиональным макетчикам, и самому широкому кругу читателей.

Купить

Краткий курс рекомендован в качестве дополнительного учебного пособия студентам архитектурных специальностей профильных учебных заведений, театральным декораторам и художникам-оформителям. Книга будет также полезна макетчикам, моделистам, работникам в сфере рекламы, всем желающим освоить мастерство архитектурного макетирования и технического моделирования.

Купить

2-е исправленное и дополненное издание иллюстрированного очерка истории развития русского рекламного плаката. Включает 520 избранных работ, созданных за период с 1868 по 1978 год. Текст на русском и английском языке.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Серия: Альбом

Купить

Иллюстрированный очерк истории развития советского рекламного плаката. Включает 198 избранных работ, созданных за период с 1923 по 1941 год. Текст на русском и английском языке.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Серия: Альбом

Купить

Иллюстрированный очерк истории развития русского рекламного плаката. Включает 230 избранных работ, созданных за период с 1868-го по 1917-й год. Текст на русском и английском языке.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Серия: Альбом

Купить

Иконки и лого встречаются на каждом шагу, они давно стали международным языком и одним из способов подчеркнуть свою уникальность. Миллиарды людей каждый день интерпретируют этот язык символов, просто проходя по улице или включая свои гаджеты. Иконки формируют наш взгляд на бизнес, развлечения, коммуникации и многое другое.
Авторы "Символьного мышления", веб-дизайнеры Феликс Соквелл и Эмили Поттс помогут научиться говорить на этом любопытном языке ассоциативных образов и расскажут об этапах создания символики таких авторитетных международных брендов, как Facebook, Google, Hasbro, Sony, Yahoo и др.

Серия: Подарочные издания. Дизайн

Купить

Книга посвящена отечественным культовым, общественным, жилым и дворцовым интерьерам Средних веков, Нового и Новейшего времени, зарубежным влияниям и национальным традициям в их формообразовании. Рассматриваемый в книге период хронологически начинается с Киевской Руси и заканчивается 1920 1930-ми годами временем формирования нового, современного этапа развития мировой архитектуры. Выявляются основные композиционные принципы, приемы и средства художественной выразительности интерьеров, их связь с социально-политическим и культурным контекстом соответствующего времени. Книга предназначена для искусствоведов, архитекторов, художников и дизайнеров по интерьеру, студентов архитектурно-художественных вузов, а также для широкого круга читателей, интересующихся данными вопросами.

Купить

В книге рассматривается архитектурно- художественное формообразование интерьеров основных регионов и стран Древнего мира и Средних веков. Выявляются основные факторы, принципы и приемы композиции, средства художественной выразительности интерьера. Анализируются вопросы стилеобразования и композиционной взаимосвязи архитектуры, мону ментально- декоративного искусства, мебели, осветительной арматуры - т. е. тех компонентов, из которых складывается художественный образ интерьера.
Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов, а также искусствоведов, дизайнеров по интерьерам, архитекторов и широкого круга читателей, интересующихся данными вопросами.
4-е издание, стереотипное.

Купить

Впервые за всю сорокалетнюю историю проведения сначала всесоюзного, а затем всероссийского конкурса "Искусство книги" (1958-1997) предпринята попытка собрать воедино сведения о лучших изданиях в нашей стране, отмеченных наградами за достижения в области книжной графики, дизайна и полиграфии. История смотра, анализ особенностей отечественного искусства книги, каталог изданий дополнены вспомогательными указателями художников, художественных редакторов и фотографов. Справочник предназначен библиофилам, искусствоведам, книговедам, художникам.

Купить

Эта книга представляет собой практическое и вдохновляющее руководство по успешному использованию краски и бумаги в любом помещении: большом или маленьком, городской квартире или загородном доме. Советы профессионалов помогут принимать правильные решения по выбору цвета в любой из комнат, научат создавать акценты с помощью краски и обоев, максимально использовать характерные особенности стен и правильно сочетать различные цвета.

Серия: Дизайн-студия

Купить

В чем секрет дизайнера, легко и просто преображающего интерьер комнаты? В умении использовать цвет. В этом удобном практическом руководстве представлено более 200 цветовых решений для любого пространства дома.
Умелое использование цвета позволяет вносить изменения как в традиционные жилища, так и в помещения, оформленные в духе современных тенденций. Классические интерьерные ансамбли освежает наличие цветов бледных и светлых, они очищают их и придают им объем и гармоничное звучание. Насыщенные цвета, такие как изумрудно-зеленый и темно-рубиновый, сообщая интенсивность другим краскам, способствуют созданию атмосферы уюта и романтичной обстановки. Однако менять цвета интерьера так часто, как мы меняем нашу одежду, нельзя. Эта книга поможет вам выбрать самое существенное, что касается цветового решения вашего дома .
(Анна Стармер)

Серия: Арт-тренд

Купить

Правильно подобранный цвет способен не только преобразить пространство, но и сделать его комфортным именно для вас. В новой книге известного специалиста по цвету и дизайну Анны Стармер собраны уникальные фотографии из всех уголков мира, которые подсказывают вдохновляющие идеи оформления любых помещений с учетом цвета, освещения, фактуры материалов и поверхностей. Вы найдете здесь ценные экспертные комментарии и примеры применения цвета на основе таблиц оттенков. Научившись уверенно сочетать цвета и создавать собственный оригинальный дизайн, вы сможете смело приступить к обустройству собственного дома и сделать его отражением вашего вкуса и личности.

"Когда вы привносите эмоциональный аспект в цветовую палитру интерьера, это напрямую связывает вас с миром, в котором вы живете. Это напоминает нам о том, что мы - чувствующие существа и нам необходимы жизнь, любовь, смех и слезы. Нам нужен уголок для сна, пространство для отдыха и общения, места, где мы можем послушать громкую музыку, поработать или подумать. Правильное использование цвета помогает нам в выполнении повседневных задач, которые мы решаем в домашней обстановке, и реализации эмоциональных потребностей. Приступая к работе над этой книгой, я ставила перед собой задачу показать все многообразие и богатство цвета, чтобы дать вам возможность открыть свое истинное "я" и научиться выбирать именно то, что вы любите больше всего". (Анна Стармер)
2-е издание.

Серия: Арт-тренд

Купить

Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) - видный художественный и музыкальный критик, историк искусств. Его книга "Русский народный орнамент" была издана в 1872 г. в Санкт-Петербурге. Книга знакомит с русским народным орнаментом в шитье, ткани и кружеве. В своей работе В.В. Стасов высказал мысль о значительности и глубине русского народного искусства, одним из первых обратив на него внимание.
Книга адресована художникам по тканям, одежде, модельерам, исследователям русского народного творчества, преподавателям и студентам ссузов и вцузов, изучающим декоративно-прикладное искусство.
9-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

В данном пособии изложены вопросы, связанные с построением орнаментов. Теоретическая часть дает представление о видах орнаментов, разработке их элементов, композиционных схемах, основе построений. На базе теоретических сведений разработаны практические задания, в соответствии с которыми выполнены орнаменты, приведенные в приложении.
Издание предназначено для студентов вузов, изучающих декоративно-прикладное искусство и дизайн.
7-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

В данном пособии изложены вопросы, связанные с построением орнаментов. Теоретическая часть дает представление о видах орнаментов, разработке их элементов, композиционных схемах, основе построений. На базе теоретических сведений разработаны практические задания, в соответствии с которыми выполнены орнаменты, приведенные в приложении.
Издание предназначено для студентов средних специальных учебных заведений, изучающих декоративно-прикладное искусство и дизайн.

Серия: Декоративно-прикладное искусство

Купить

Книга содержит более 100 кельтских орнаментов - от простых спиралей, соединенных между собой кривыми, сменяющимися прямыми линиями и растительными элементами, до сложных узоров из базовых геометрических фигур, лабиринтов, зооморфных и антропоморфных мотивов. Воспользовавшись подробными описаниями по их построению, вы сможете легко украсить любую поверхность.
Для всех, кто увлекается рисованием и хочет научиться создавать оригинальные неповторимые сюжеты, основанные на художественном творчестве древних кельтов.

Серия: Практическое руководство

Купить

Учебное пособие составлено на базе аутентичных материалов платформы TED. В основе каждого урока лежит разговорный текст (TED talk), который выступает содержательной базой для всех упражнений урока, направленных на активизацию речевых навыков (аудирования, говорения, чтения, письма), а также развитие творческих способностей студентов, изучающих искусство и дизайн. В отличие от большинства стандартных учебников, данный курс основан на вдохновляющих историях профессионалов о месте и роли дизайна в жизни современного человека. Пособие ориентировано на взрослую аудиторию (16+). Преимущества курса: тщательно отобранные аутентичные аудиоматериалы; интересные, познавательные и мотивирующие уроки; общение на профессиональные темы. Учебное пособие соответствует актуальным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования.
Для студентов высших учебных заведений с уровнем языковой подготовки В1-B2, обучающихся по направлениям подготовки "Коммуникационный дизайн", "Анимация и иллюстрация", "Дизайн среды", "Дизайн интерьера", "Дизайн и современное искусство", "Медиа и дизайн", "Дизайн и продвижение цифрового продукта", "Визуальные эффекты".

Купить

"Дизайн Цвета. Практикум" показывает, как правильный выбор цвета может акцентировать сообщение, а неправильный похоронить весь дизайн. Художники знают, как трудно дается выбор цвета жизненно-важного элемента любого дизайн-проекта. Именно цвет влияет на настроение и формирует отношение клиентов и покупателей к рекламируемому товару.

Купить

Учебное пособие подготовлено в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом среднего профессионального образования по специальности 54.02.01 "Дизайн".
Пособие содержит материал для освоения обучающимися технологий графического дизайна в рамках обучения по соответствующей специальности среднего профессионального образования. Задания могут быть применены в рамках подготовки к демонстрационному экзамену по компетенции "Графический дизайн" по стандартам WorldSkills и к конкурсным испытаниям. В пособии представлены практические работы, связанные с заданиями модулей "Корпоративный дизайн", "Многостраничный дизайн", "Информационный дизайн" и "Дизайн упаковки".
2-е издание.

Серия: Среднее профессиональное образование

Купить

Чугунная посуда, кухонные электроприборы, современное искусство, антикварная мебель, дешевые джинсы, дорогие туфли и, конечно же, новый iPhone - мы беспрерывно выбираем и, кажется, точно знаем, что нам нужно. Однако этот выбор - разумеется, сделанный с безупречным вкусом и в высшей степени индивидуальный, - предопределен дизайном самой покупки, тем неявным посланием, которое она сообщает нам о себе, а всему миру - о своем владельце: вещи разговаривают с нами, а мы разговариваем друг с другом - и с собой - с помощью вещей. Краткий словарь этого универсального языка - в новой книге директора лондонского Музея дизайна Деяна Суджича.
2-е издание.

Купить

"В как Bauhaus" - путеводитель по современному миру, как его видит историк и теоретик дизайна.
Идеи и символы, произведения высокого искусства и товары массового спроса, изобретения, без которых невозможно представить наш быт, и проекты, оставшиеся неосуществленными, - реальность, в которой существует сегодня человек, состоит из самых разных элементов, и умение понимать ее устройство, считает директор лондонского Музея дизайна Деян Суджич, делает нашу жизнь намного более осмысленной и интересной.

Купить

Ольга Сутуга - преподаватель по специальности "Графический дизайнер", автор методических разработок по преподаваемым дисциплинам и видеопособия по типографике "О букве", активный участник движения World Skills Russia (подготовка победителей и призеров в конкурсах городского, всероссийского и международного уровня и работа в качестве эксперта на соревнованиях и демонстрационных экзаменах). Один из разработчиков и старший эксперт городского чемпионата KidSkills 6+.
Типографика - экстраважный элемент любого дизайн-проекта печатной продукции. При разработке дизайн-проекта многостраничного издания, в связи с большим количеством текста, необходимо правильно обозначить иерархию текста, добиться его хорошей эргономичности (читабельности) и в то же время сделать текст привлекательным, создать соответствующий настрой.
Книга Ольги Сутуги "Типографика: большая книга для начинающих дизайнеров":
- является той самой "платформой" для начинающих дизайнеров, которая поможет им не потеряться в огромном море типографических законов, приемов и средств;
- даст возможность студенту-дизайнеру войти в мир типографики с необходимым инструментарием в руках;
- снабжена иллюстрациями и примерами шрифтов;
- содержит задания для тренировки.

Серия: Книга-тренд. Подарочное издание

Купить

"Орнаменты всех времен и стилей, а также мода и мундиры, геральдика, лица людей, образцы художественных изделий, предметы народного творчества, книжная миниатюра".
В книге представлены орнаменты всех времен и народов, разных стилей, а также образцы художественного творчества разных эпох. Издание предназначено для учащихся художественных вузов и техникумов, мастеров народных промыслов, школьников, увлекающихся рисованием и живописью, профессиональных художников и дизайнеров, а также для всех, кто интересуется искусством.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

В книге представлены орнаменты всех времен и народов, разных стилей, а также образцы художественного творчества разных эпох. Издание предназначено для учащихся художественных вузов и техникумов, мастерам народных промыслов, школьников, увлекающихся рисованием и живописью, профессиональных художников и дизайнеров, а также для всех, кто интересуется искусством.
Подготовка издания: Бутромеев В.П., Бутромеев В.В.
Подарочное издание.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить