Художественные направления (страница 2)

Для этих альбомов были тщательно подобраны лучшие цветные репродукции не только из центральных музеев, но и из труднодоступных региональных художественных галарей и частных собраний. Издание содержит тексты на трех языках: русском, английском и немецком.

Серия: Большие альбомы

Купить

Эрмитаж - один из крупнейших музеев мира, гордость российской культуры, хранитель мирового художественного наследия. Среди его сокровищ - прославленная коллекция искусства французских импрессионистов и постимпрессионистов, художников начала XX столетия.

Серия: Альбомы

Купить

Этот подарочный двухтомник - единственное издание такого высокого уровня на российском рынке, подробно представляющее, кроме живописи Западной Европы и России, изобразительное искусство Китая, Японии и арабских стран. Ведущие российские искусствоведы освещают вклад самых разнообразных стилей, школ, направлений в общемировой художественный процесс. Во втором томе 1500 иллюстраций подробно представляют все стили и направления живописи XIX и XX веков, в том числе и авангардное искусство. Помимо прекрасных крупноформатных репродукций, двухтомник содержит много интересной информации об авторах лучших картин мировой цивилизации.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

С утверждением в России XVIII века "светского" искусства внимание художников параллельно с интересом к многогранности образа человека постепенно обращается и к миру животных. На уроках рисования в военных учебных заведениях в качестве образцов для копирования выставляются птицы (М.Шелауров "Утка", 1771; Н.Чижев "Снегирь", 1776). "Копийный" подход к изображению, основанный на отработанных приемах, не только обучал рисованию, но и развивал естественнонаучный интерес к природе. При царском дворе создаются портреты четвероногих любимцев (Х.-М. Рот (с оригинала И.Ф.Гроота) "Собака Екатерины II", 1767). Правда, подобная практика существовала и ранее, однако это были частные случаи, такие как гравюра Голлара 1661 года "Портрет кота царя Алексея Михайловича". "Высокородных" животных увековечивали и в фарфоре (Ж.-Д.Рашет "Левретка", 1785-1789). Наиболее четко и последовательно анималистическая тенденция прослеживается в скульптуре. В монументально-декоративной и станковой пластике преобладают мифологические и аллегорические композиции, в которых животное выступает пока в роли одного из элементов, сопутствующих человеку и вступающих с ним в контакт.

Купить

Книга дает обзор истории частного коллекционирования в императорской России от первых собраний сподвижников Петра Великого до московских коллекций европейского авангарда начала XX века. Около сорока очерков содержат характеристики собраний аристократии XVIII века - князей Юсуповых, Голицыных, графов Строгановых, Воронцовых, Шереметевых; высшего чиновничества XIX века - Дмитрия Татищева, князя Александра Горчакова, Александра Штиглица и Александра Половцова; московских промышленников начала XX века - Саввы Мамонтова, братьев Морозовых, братьев Щукиных, Рябушинских; а также русских коллекций, сложившихся за рубежом, - Демидовых, Петра Сабурова и Александра Базилевского. Текст сопровождают свыше 340 иллюстраций, большей частью цветных.

Купить

Сальвадор Дали (1904-1989) - знаковая фигура минувшего столетия, испанский живописец, чьи творчество и жизнь парадоксальны и фантастичны. В этом убеждает и том мемуарной прозы, в который вошли его воспоминания "Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим", афоризмы "О себе и обо всем прочем", манифесты, статьи, эссе, стихи, письма Гарсиа Лорке и воспоминания сестры художника.

Серия: Мой 20 век

Купить

Альбом включает 227 избранных плакатов, созданных за период с 1918 по 1941 год: общественно-политических, агитационно-просветительских, военных и спортивных, издательской, зрелищной и торгово-промышленной рекламы. Опубликованные работы демонстрируют разнообразие авторских художественных приемов конструктивизма, используемых в советском плакате 1920-30-х годов. Совместно представлены классические произведения советского плаката и ранее неизвестные работы, получившие научную атрибуцию только в последние годы. Ряд плакатов публикуется в специализированном альбомном издании впервые. Вступительная статья раскрывает особенности формирования и развития плаката советского конструктивизма. Имеется указатель авторов плакатов. Параллельный текст на русском и английском языках.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, музейного дела, рекламы, политических технологий, маркетинга, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Купить

Альбом дает уникальную возможность проследить все этапы русской классической школы академической живописи, чье развитие продолжается вот уже более 200 лет: от создания в 1757 году российской Академии художеств и до наших дней. В разное время в стенах Академии учились, оттачивали свое мастерство, преподавали Антон Лосенко, Карл Брюллов, Александр Иванов, Илья Репин, Василий Суриков, Валентин Серов и многие другие мастера, чьи имена сегодня составляют золотой фонд российской и мировой живописи.
Около 500 великолепно подобранных иллюстраций, представленных в издании, всесторонне и глубоко раскрывают различные течения и направления, сложившиеся в академизме. История русской академической живописи - это не только история полотен великолепных мастеров, но и история России, с которой тесно переплетена жизнь и судьба каждого художника. Все это также нашло свое место в книге. Целью автора было не просто рассказать о шедеврах академизма XVIII и последующих столетий, но подчеркнуть силу и преемственность его традиций, подхваченных в XX веке салонной живописью и кинематографом.
Альбом дает представление об истории зарождения и развития русской академической живописи. Увлекательный текст, биографии художников, малоизвестные страницы из истории академизма в России и Европе, обширнейший историко-художественный и культурологический материал с XVII века и до наших дней - все это дополнено великолепными иллюстрациями. Автор убежден - традиции эстетики академизма в новом тысячелетии востребованы не меньше, а может быть, даже и больше, чем во времена их появления и формирования.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Поп-арт - это сокращенный вариант словосочетания "популярное искусство" (popular art). Поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Он заменил возвышенное повседневным, изделия массового производства поставил наравне с уникальными предметами и стер различия между высокой и популярной культурами. Основные черты поп-арта: яркие радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.
Поп-арт открыто оспаривал принципы "хорошего дизайна", отрицая модерн и его ценности. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление. Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. На первый план вышел стиль, впервые недолговечные, одноразовые вещи стали приниматься за норму. Излюбленным материалом дизайнеров стал пластик, изделия из которого - ярких цветов и броских форм - пришлись по вкусу молодежи. Черпая вдохновение в самых разных течениях от ар нуво и ар деко до футуризма, сюрреализма, оп-арта, китча, психоделического и космического стилей, сторонники поп-арта оказали огромное влияние на мир искусства и дизайна.
Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими "общество потребления". Восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых его произведений на широкой публике, больше уже не утихал - сегодня же он велик, как никогда ранее.

Серия: Малая серия искусств

Купить

В прекрасно изданной книге на основе богатого иллюстративного материала рассказывается об истории виноградарства и виноделия, о триумфальном шествии лозы по миру, о великой культурной миссии вина в жизни человечества. Тема вина и виноделия в произведениях искусства отражена на страницах книги чрезвычайно полно и разнообразно: она проходит через все стили и эпохи - от древнеегипетской настенной росписи до современных световых инсталляций, от реализма до модных течений в живописи ХХ века. К числу несомненных достоинств книги относятся также содержательный остроумный текст, стихи и прозаические отрывки, прославляющие удивительное творение природы - вино и виноградную лозу.
Это иллюстрированное издание - замечательный, оригинальный подарок для всех ценителей искусства, знатоков вина, одним словом, для людей, искренне считающих, что "Вино в жизни - не все, но без вина все - ничто".

Купить

Данный альбом представляет собой уникальное издание.
Явление "Товарищество" передвижных художественных выставок", появившееся в художественной жизни России во второй половине XIX века и просуществовавшее вплоть до 20-х годов ХХ века, заняло прочное место в истории русской и мировой культуры.
В альбоме представлено более 500 иллюстраций как известных, так и малоизвестных картин. Репродукции расположены в хронологическом порядке так, как они появлялись на выставках Товарищества. Помимо жанровых произведений живописцев, в альбом включены портреты почти каждого из них.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Книга о японской гравюре укиё-э, которая в наши дни воспринимается как символ искусства японской гравюры в целом. Так называют ксилографии - изображения, которые граверы печатали с деревянных досок, подготовленных по оригинальным эскизам художников. Граверы отображали широкий диапазон тем: сцены повседневной жизни Эдо (современный Токио), виды достопримечательностей, зарисовки на исторические темы, пейзажи, изображения животных и цветов в разные времена года, эротические картинки, - словом не было таких сюжетов, которые остались бы неохваченными. Именно поэтому их работы были известны как укиё-э, или "картины изменчивого мира". Особым спросом пользовались театральные сцены и сюжеты из жизни "веселых кварталов", в которых жители Эдо искали удовольствий и развлечений. Издание является серьезным справочником по японской гравюре и японским художникам. Над книгой работал научный редактор, поэтому все термины и даты, а также иероглифы выверены. В книге подробно представлена история и происхождение укиё-э, репродуцированы работы лучших мастеров японской гравюры. Каждая иллюстрация снабжена подробной аннотацией. Приводится словарь японских терминов, а также подробные биографии всех художников, занимающихся в разное время японской гравюрой. В конце имеется избранная библиография трудов о японской гравюре.

Купить

Студия военных художников им. М.Б. Грекова, где трудятся на благо Отечества известные мастера живописи, графики и скульптуры, играет особую роль среди учреждений культуры. Славные воинские традиции русского оружия прошлых лет и наших дней, дух патриотизма, жертвенного служения своему народу, уроки ратной доблести не могут быть переданы только генетически. Художники-грековцы все 70 лет существования этого коллектива являются подлинными летописцами ратного труда и подвига Российской армии, блестящими мастерами искусства.
Составители: Белюкин Д.А., Скоробогатова Т.П.

Серия: Образ России

Купить

Издательская программа "Новая История Искусства" начата в 2004 году. Цель программы - публикация материалов, освещающих малоизвестные страницы истории русского искусства ХХ века. Из этих страниц собираются новые главы истории. За ними открываются культурные пласты, которые в состоянии изменить конфигурацию истории искусства, и которые игнорирует современность, когда отказывается или оказывается не в состоянии считывать и разрабатывать их.
Художники, чьим произведениям посвящены первые книги серии, известны историкам искусства, но не всегда знакомы широкому кругу зрителей. Такое положение вещей стало результатом цензуры, которой подвержен процесс составления корпуса текстов по истории культуры. Эту цензуру можно было бы назвать политической, если бы в тексте об искусстве ХХ века сегодня этому слову не был приписан узкий идеологический смысл. Скорее, речь идёт о различных культурных намерениях, стратегиях, текстах, о различных моделях культурных практик в ХХ веке. Что такое политическая действительность? Это сцена, на которой появляется художник или занавес, скрывающий его? Насколько значим факт регистрации имени художника в корпоративной иерархической системе своего времени для нового прочтения истории? Не пришло ли время оценить намеренное или вынужденное отсутствие имени мастера в сообщениях, выражавших интересы бюрократической элиты своего времени?
Современность приучена читать тексты по истории культуры сквозь призму политики. Может ли современный человек читать политические тексты, подвергая их критике с точки зрения культурного опыта? Может ли искусство формировать оптику, позволяющую современному человеку видеть в подаче реальности конкуренцию программ, производящих и внедряющих в повседневную жизнь различные смыслы, определяющие пути и формы его существования? Может ли он анализировать действия политики, направленные на культуру, не только в прошлом, но и в настоящем? Этим вопросам посвящены книги серии "НИИ".

Серия: Новая история искусства

Купить

Данный подарочный альбом посвящен 60-летию Великой Победы. В него вошли лучшие работы юных художников России и Зарубежья, созданные по мотивам русской поэзии.

Серия: Образ России

Купить

Иконопись в России во многом отражает духовное состояние общества, его прошлое, настоящее и будущее. Ею определяется характер развития культуры страны. Изучение и значение практики современного иконописания становится не только полезным, но и необходимым для историков искусств и художников, а также представителей других гуманитарных специальностей.
Настоящее издание посвящено развитию иконописания в России второй половины XX века.

Купить

From The Book of Kells to Boccaccio's Decameron and from the Vienna Genesis to Dante's Divine Comedy - see the breathtaking originals of 167 of the greatest classics of all time. This lavishly produced book introduces the reader to the fascinating world of medieval miniature painting and illumination. 167 of the most beautiful and important medieval scripts from the 4th century to 1600 are presented in chronological order and described in full. Each sample of script is headed by highly informative synopses which serves to orient the reader at a glance. These synopses - together with the abundance of brilliant, large-format reproductions - make this book unparalleled in its field. Although the focus is on European manuscripts (French, Dutch, German, Italian, English and Spanish), examples have also been selected to illustrate the refinement and intricacy of manuscript illumination from non-European cultures (Mexican, Persian, Indian, Ottoman etc.). A 36-page appendix contains biographies of the artists as well as an extensive bibliography, an index and, most importantly, a glossary in which the technical terms used in the book can quickly be found. This is a rare opportunity to come face-to-face with incredibly precious treasures that one would otherwise never seetreasures once belonging to emperors and kings, and now worth many millions.
Издание на английском языке.

Купить

Самая полная коллекция (около 800 цветных репродукций) изображений моря в традициях русской и европейской живописи. Деление материала на главы связано с тематикой картин, запечатлевших различные природные явления или катаклизмы на море. Такой подход позволяет наглядно сравнить мастерство и стили различных живописцев. Как и все альбомы этой уникальной серии, издание отличается энциклопедической точностью и подробным изложением материала.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Кубизм - направление во французском искусстве. Его основатели и крупнейшие представители Пабло Пикассо и Жорж Брак. В парижских художественных кругах это восстание против сентиментальной и реалистической живописи импрессионистов началось в 1907 году, и достигло апогея в 1914. Всего за несколько лет были созданы картины, которым было суждено изменить наш способ зрительного восприятия навсегда.
Кубисты не отображали в своих произведениях вещи такими, какими их видел глаз, с одной определенной точки зрения. Они разбивали изображение, показывали предметы со всех сторон, заглядывали внутрь - и все это одновременно. В них преобладали прямые линии, грани и куполообразные формы. Коллаж становится одним из приемов кубизма.
В издание включено максимальное количество произведений, характерных для кубизма, а также портреты и биографии художников.

Серия: Малая серия искусств

Купить

В альбоме представлены известные произведения крупнейших мастеров портретного жанра Западной Европы. Издание включает работы Яна ван Эйка, Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Джорджоне, Тициана Вечеллио, Рембрандта Харменса ван Рейна, Питера Пауля Рубенса, Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, Томаса Гейнсборо, Джошуа Рейнолдса, Жака-Луи Давида, Жана Огюста Доминика Энгра, Пьера Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Густава Климта, Амедео Модильяни, Сальвадора Дали и других художников.
Для широкого круга читателей.

Купить

Итальянский Ренессанс представляет собой одну из самых блестящих эпох в истории европейской культуры. Интерес к ней впервые проявил Якоб Буркхард в своем знаменитом труде `Культура итальянского Ренессанса` (1860). С тех пор внимание к этому периоду в истории искусства не угасает.
Недавнее завершение реставрационных работ в Сикстинской капелле, благодаря которым фрески Микеланджело засияли обновленными, яркими красками, еще больше привлекло интерес специалистов и широкой публики к великому искусству Ренессанса. В наше время, когда путешествия стали доступны для многих, с его шедеврами молено познакомиться непосредственно в уникальных городах-музеях - Флоренции, Риме, Венеции.
Авторы книги `Искусство итальянского Ренессанса` предлагают читателю определенные исторические и культурные ориентиры, а также многочисленные фотографии, на которых памятники этой эпохи предстают во всём их великолепии. Произведениям искусства отводится в книге особое место - их можно созерцать и независимо от текста. Однако благодаря статьям, авторы которых рассматривают культурные ценности в контексте истории и общественных идеалов того времени, открывается многогранная картина всей эпохи в целом. Читатели узнают, к примеру, какие художники были новаторами своего времени, как развивались в период Ренессанса основные жанры искусства - архитектура, скульптура, живопись и рисунок, а также о том, что многие определяющие тенденции, которые принято считать неотъемлемыми чертами Ренессанса, на самом деле зародились уже в период позднего Средневековья. Авторские статьи ставят под сомнение многие стереотипы мифологизированной картины Ренессанса, возникшие еще в прошлом веке. Но даже не идеализируя эпоху Возрождения, человечество всегда будет восхищаться культурными и художественными достижениями того времени.

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Сюрреализм - стиль в изобразительном искусстве и литературе. Зародился в Париже в период Первой мировой войны. Сюрреалисты стремились, уничтожив логику и границы между реальностью и фантазией, создать новый прекрасный мир, построенный на свободной игре ассоциаций и образов из подсознания. Развивалось под влиянием идей Зигмунда Фрейда; убежденность в том, что подсознание должно выражать себя, не задаваясь вопросами эстетических или моральных ценностей. Политика была важной составляющей движения. Во главе его стоял французский писатель и поэт Андре Бретон. Бретон написал три манифеста сюрреализма в 1924, 1930 и 1934 г.
Однако картины сюрреалистов нельзя назвать абстрактными - для них характерны интерес к пространству, материи и к деталям, прописанным почти с фотографической точностью. Наглядным примером тому служат картины Сальвадора Дали, словно почерпнутые из сновидений, и "свободные сочетания неожиданных предметов" в работах Марселя Дюшама с заметным влиянием дадаизма. В Манифесте сюрреализма 1924 г. Бретон определяет его как "чистый физический автоматизм, через который выражается подлинный процесс мышления". Постепенно сюрреализм вторгся и в мир графического дизайна. Примерами сюрреализма в дизайне могут служить рекламные плакаты английских художников 1930-х, и постеры Ман Рэя в лондонском метро. Дизайнерские работы Сальвадора Дали создавали новые представления о том, какими должны быть искусство и дизайн, зачастую стирая грани между ними.
Искусство сюрреализма остается популярным по сей день. В издание включено максимальное количество произведений, характерных для сюрреализма, а также портреты и биографии художников.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Экспрессионизм - это не столько стиль, сколько "направление"; это способ, которым одно, отдельно взятое молодое поколение художников выражало собственное отношение к жизни. В начале 1920-х гг. художники-экспрессионисты - в Германии и других европейских странах - предпринимали попытки выразить свой опыт абсолютно новыми средствами. Макс Пехштейн говорил, что движущей силой экспрессионизма было желание шокировать и провоцировать: это был протест молодых против косности. В настоящее время экспрессионизм считается одним из основных движений в искусстве ХХ века.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Книга посвящена яркому художественному явлению, зародившемуся и получившему свое развитие следом за импрессионизмом: отсюда и его название - постимпрессионизм. Являясь наследниками идей импрессионистов, постимпрессионисты в то же время пытались обрести в своем творчестве новый художественный язык, созвучный времени, положив начало многим ведущим тенденциям искусства ХХ века. В издании представлены биографии 36 художников самых разных направлений и групп - неоимпрессионистов (Сера, Синьяка и др.), художников "понт-авенской группы" (Гогена, Бернара, Серюзье и др.) и группы Наби (Боннара, Вюйара, Дени и др.), - а также выдающихся мастеров кисти, не примыкавших ни к одной из них, создавших собственный, уникальный художественный язык: Ван Гога, Руссо, Сезанна, Тулуз-Лотрека. Книга богато иллюстрирована (в ней более 1000 цветных репродукций) и снабжена предисловием, дающим представление об особенностях этого художественного феномена.
Издание адресовано всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Серия: Мировое искусство

Купить

Москва - это сердце и душа нации, Символ всей России. В произведениях изобразительного искусства она предстает во множественных отпечатках личных чувств и концепций художников. Эти субъективные краски, "прирастая" к московским достопримечательностям, пробуждают в нас удивительно емкие ощущения, обращая не только истории, но и к памяти собственной души, пробуждая в ней заветные струны.
Для широкого круга читателей.

Купить

Книга посвящена одному из прекраснейших видов изобразительного искусства - живописи. В ней представлены биографии 500 крупнейших мастеров, написанные в интересной, доступной форме и создающие целостную картину развития живописи за последние семь столетий. Данное издание содержит сведения не только о мастерах прошлых эпох и художественных стилей (Возрождения, Маньеризма, Барокко, Классицизма, Рококо, Романтизма, Реализма, Символизма, Импрессионизма и Постимпрессионизма), но и о представителях модернистских художественных течений XX века (Фовизма, Экспрессионизма, Футуризма, Абстракционизма, Сюрреализма, Поп-арта, Оп-арта и др.), навсегда изменивших облик современного мирового искусства.
Книга снабжена предисловием, которое поможет читателю сориентироваться во всем многообразии мирового искусства, этапах его развития, расскажет об основных направлениях и стилях живописи, художественных школах и творческих объединениях, поисках новых изобразительных средств.
Богатый иллюстративный материал (свыше 1000 картин) представляет лучшие творения мастеров кисти и делает книгу поистине уникальным в своем роде справочно-познавательным изданием. Каждая биографическая статья снабжена разделами, дающими дополнительную информацию о других работах художника и музейных собраниях, в которых они представлены. Алфавитный принцип, положенный в основу издания, поможет быстро найти необходимые сведения.

Серия: Мировое искусство

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Фантастические элементы присутствовали в изобразительном искусстве во все времена, наиболее ярко проявляясь в периоды социальных катаклизмов, смены эпох и общественных укладов. Характерные черты фантастического легко обнаружить в маньеризме, романтизме, символизме и сюрреализме. Фантастические произведения могут опираться на мифологические, эротические и другие мотивы, зачастую они посвящены нереальным, вымышленным, сверхъестественным сюжетам. Художники-фантасты следуют за своей интуицией, ищут собственный путь, опираются на воображение, изобретают невиданные волшебные миры. Как правило, их творчество нельзя отнести ни к одному из господствующих течений в искусстве, оно слишком самобытно. Такие художники больше исследуют себя и свой внутренний мир, чем окружающую действительность. В этой книге вы найдете наиболее показательные образы фантастической живописи с конца XIX в. до наших дней.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Энциклопедия содержит:
- 140 биографий художников, поэтов и критиков;
- 1700 иллюстраций;
- 144 статьи о прерафаэлизме.

Серия: Иллюстрированная энциклопедия

Купить

Портреты как ничто другое отражают время, в котором жили изображенные на них люди. Прекрасные в своей неповторимости лица людей искусства, государственных деятелей и ученых представлены в данном подарочном альбоме. Издание содержит репродукции работ как популярных, так и малоизвестных художников, а также истории из жизни персон, изображенных на портретах, и факты из биографий создателей полотен. Одна из рам пустует. В ней вы можете поместить фото того, кого считаете достойным занять место в картинной галерее лучших мужских портретов.

Серия: 50 шедевров

Купить

Коллекция графики из фондов Бородинского музея-заповедника по своему составу, по своей исторической и художественной ценности - одна из лучших в собрании произведений изобразительного искусства. Военный портрет в гравюре и литографии занимает в ней особое место. Это прежде всего портреты участников Наполеоновских войн работы русских и западноевропейских мастеров первой половины XIX века. В каталоге опубликовано 357 портретов русских и зарубежных военных деятелей эпохи Отечественной войны 1812 года. Портреты военных деятелей расположены пофамильно в алфавитном порядке. На каждого портретируемого дается краткая биографическая справка с указанием титула, военного звания и должности по состоянию на 1812 год.
Издание рассчитано на широкий круг знатоков, любителей и почитателей российской истории.
Составители каталога: В.Е.Анфилатов, Т.Ю.Громова.
Автор вступительной статьи и аннотаций: В.Е.Анфилаотв.

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
В 1916 году в "Кабаре Вольтер" в Цюрихе собрались художники, писатели, эмигранты и оппозиционеры. Так было положено начало дадаизму, художественно-литературному стилевому направлению, возникшему под впечатлением Первой мировой войны. Существовавшее приблизительно до 1923 года движение выступало против жизненных и художественных ценностей буржуазии; без оглядки на логику, мораль и традиции дадаисты стремились создать провокационное антиискусство и отрицали любую эстетическую систему. Важными средствами художественного выражения дадаистов были коллажи, монтажи и ассамбляжи - расположенные в произвольном порядке, вырванные из различных сред объекты, представшие в новых структурах, - будь то картины, скульптуры или звуковые стихи.

Серия: Малая серия искусств

Купить

1000-летняя панорама живописи.
Отправляясь с этой книгой в путешествие во времени и пространстве, по векам и странам, вы воочию убедитесь, какое непреходящей ценности наследие оставили нам и нашим потомкам художники XI-XX столетий. Деление тысячелетнего периода на века, конечно же, условно. Так же условно утверждение принадлежности художника одной единственной национальной школе. Однако даже такое схематичное деление истории живописи по векам и странам несомненно поможет в предлагаемом "путешествии во времени". Это увлекательнейшее занятие, доступное человеческому воображению, особенно в содружестве со знанием, откроет вам захватывающую ретроспективу нашего общего живописного наследия.
Все художественные стили, направления и школы за 1000 лет.
Творчество великих живописцев, оказавших влияние на мировую культуру.
Основные виды и жанры живописи.
Крупнейшие собрания живописи: Национальный музей живописи и скульптуры Прадо, Государственная Третьяковская галерея, Лондонская Национальная Галерея, Государственный Эрмитаж, Галерея Уффици, Лувр.

Купить

В книге Линн Торнтон на прекрасном материале европейской живописи XVIII - первой половины ХХ века перед читателем предстает ни с чем не сравнимый мир восточной женщины, с ее тревогами и радостями, заботами и отдохновением. Вместе с автором мы заглянем в тщательно скрываемый от посторонних взглядов гарем, посетим хаммам - турецкую баню, познакомимся как с повседневным бытом, так и с торжественными, праздничными событиями. Особое место в книге занимает рассказ о восточной кухне, женской одежде, украшениях и парфюмерных увлечениях жительниц Востока.
Перевод с французского Е.В. Головиной.

Серия: Эксклюзивные издания

Купить

Данный указатель содержит ссылки на публикации, в котором так или иначе затронуты вопросы теории и практики конструктивизма.
Книга-перевертыш.
Издание на русском и английском языках.
Составитель: А. Морозов.

Серия: Альбом

Купить

Альбом посвящен творчеству художников, которые продолжили реалистическое направление в итальянском искусстве XIX века, образовав движение "макьяйоли" (от "маккья" - пятно). Увлечение пленэрной живописью сочеталось в их творчестве с сохранением интереса к материальности мягко передаваемой пластической формы. Умиротворяющая и очень тонкая по нюансам живопись отличает картины художников этого стиля, в полной мере представленных десятками иллюстраций высочайшего качества в этом альбоме.

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Купить

Пейзаж - один из самых главных жанров изобразительного искусства. Суть пейзажной живописи составляет образ природы, преломленный через призму мироощущения мастера. Жанр пейзажа в западноевропейском искусстве имеет долгую историю и представлен множеством школ и стилей. Являясь составной частью изобразительного искусства, пейзаж развивался не сам по себе, а внутри общих процессов культуры.
В альбоме представлены самые известные произведения крупных западноевропейских мастеров пейзажного жанра. Иллюстрации цветные.
Для широкого круга читателей.

Купить

Серия "Сто знаменитых видов Эдо" - "Мейсё Эдо хяккэй" - занимает особое место как в творческой биографии знаменитого художника Андо Хиросигэ (1797-1858), так и в истории японской гравюры в целом. Созданная в 50-е гг. XIX в., она достойно вошла в число лучших произведений гравюры укиё-э.

Купить

Этот альбом уникален: он содержит самую полную коллекцию иллюстраций и стихов, с разных сторон освещающих удивительный уголок земли - полуостров Крым. Об этом прекрасном крае писали великие русские писатели и поэты - А. Пушкин, А. Чехов, И. Бунин. Его потрясающую красоту воспели в своих полотнах замечательные художники, в числе которых были И. Айвазовский, А. Куинджи, К. Васильев. Это история русского Крыма, рассказанная теми, кто его любил и любит.

Серия: Образ России

Купить

Уникальный альбом с сотнями цветных иллюстраций бесчисленных произведений живописи, скульптуры и архитектуры страны, по праву занимающей первое место в мировом искусстве. Ошеломляющее многообразие шедевров с комментариями специалиста в одном томе - великолепный подарок всем любителям искусства.
Предлагаемая читателю книга посвящена изобразительному искусству Италии от древности до Новейшего времени. Ее автор - Елена Дмитриевна Федотова, доктор искусствоведения, заведующая Отелом зарубежного искусства Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, автор книг: "Джованни Фаттори - художник школы Маккьяйоли" (1999), "Канова. Художник и его эпоха" (2001), "Венеция. Живопись века Просвещения" (2002), "Франческо Айец" (2001), "Джованни Больдини" (2001), "Батони" (2002), "Сегантини" (2004) и альбома "Бруно Карузо" (1986), "Модильяни" (2005), а также многих работ о западноевропейском изобразительном искусстве. Данная книга явилась следствием интереса исследователя к художественному наследию Италии. Автор стремился к тому, чтобы читатель мог наглядно представить себе творчество каждого мастера в контексте исторической эпохи. Исследователь старался также показать своеобразие каждой из них, оценить значительность личности художников и их вклад в великую национальную культуру. Книга рассчитана на специалистов и широкий круг читателей. Внимание и тех и других привлечет фактологический и иллюстративный материал, отобранный для рассказа об истории, культуре и изобразительном искусстве Италии.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

В альбоме представлены произведения голландских художников XVII века, по приверженности к картинам небольшого формата названных "малыми голландцами": Питера Класа, Виллема Класа Геды, Адриана ван Остаде, Яна Стена, Габриэля Метсю, Герарда Терборха, Яна Вермера, Яна ван Гойена, Питера де Хоха и других. Именно эти мастера в значительной степени способствовали развитию в мировой живописи натюрморта, пейзажа и бытового жанра.
Для широкого круга читателей.

Купить

Самое полное собрание православных икон. Репродукции распределены по нескольким тематическим разделам (Богоматерь, Спас, Святые и др.) в хронологическом порядке, начиная с XIV века. В альбом включена статья князя Е. Трубецкого "Умозрение в красках" о православии, нравственности и церковной архитектуре. Второе издание этой книги отличается доступной ценой и рассчитано на массового читателя.

Серия: Книги по истории и культуре

Купить

Книга посвящена одному из самых ярких художественных направлений в истории искусства XIX века, его зарождению и развитию. В ней представлено творчество 25 представителей импрессионизма, не только самых прославленных, таких как Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сислей, но и художников, чьи имена менее знамениты, а то и вовсе не известны широкому читателю. Издание богато иллюстрировано (в нем около 1000 цветных репродукций) и снабжено предисловием, дающим представление о времени, породившем это замечательное художественное явление, о причинах его возникновения и основных отличительных особенностях. В качестве приложения представлены сведения о всех восьми выставках импрессионистов с указанием участников и количеством представленных ими работ.
Книга адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.
Составитель и текст: И.Г.Мосин.

Серия: Иллюстрированная энциклопедия

Купить

Такой альбом представляется очень актуальным в наше время, когда просто необходимо вспомнить о корнях российской культуры, которая неразрывно связана с православием. Представленные произведения русской религиозной живописи охватывают период от первых икон до XIX века. В книге исследуется вопрос о связи христианства и, в частности, церковной архитектуры с духовностью и нравственностью как отдельного человека, так и разных народов и всего человечества в целом. Великолепное качество иллюстраций позволяет без искажения передать глубокое внутреннее содержание, вложенное иконописцами в лики русских святых... Текст и подписи приводятся на русском и английском языках. Кожаный переплет и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным.

Серия: Большая коллекция (кожаный переплет)

Купить

Книга является наиболее полным атласом древнерусской графики, собиравшейся на протяжении многих лет по библиотекам, архивам и частным собраниям. Издание снабжено справочным аппаратом; адресовано иконописцам, искусствоведам, музейным работникам и всем интересующимся историей иконописи и русской художественной культурой.
Издание на русском и английском языках.
2-е издание, переработанное и дополненное.

Купить

В этом альбоме в необычном ракурсе представлены лучшие произведения художников-импрессионистов: благодаря крупноформатным репродукциям эти шедевры видны как под увеличительным стеклом, вы как бы прослеживаете движение кисти выдающихся художников, во многом определивших развитие изобразительного искусства XX в. Небольшие обзорные статьи об основных этапах импрессионизма дополнят иллюстративный ряд.

Купить

Прекрасная подборка иллюстраций, полно освещающих, возможно, самую красивую английскую живопись второй половины XIX века. Около 70 цветных репродукций высочайшего качества - знаменитые и малоизвестные шедевры Бёрн-Джонса, Миллеса, Ханта, Россетти, Морриса и других мастеров, ратовавших за возрождение искренности в искусстве и отличавшихся незаурядным художественным мастерством.
Издание содержит цветные репродукции.
Твердый переплет, бумага мелованная.

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Купить

Это издание незаслуженно забытого фундаментального труда большого коллектива российских историков XIX века под общей редакцией П.П. Семенова, председателя Императорского русского географического общества. Выполнена титаническая задача: собраны подробные исторические, географические, культурные и экономические сведения обо всех российских регионах и составлено описание нашей родины на высоком научном и художественном уровне. Уникально количество использованных материалов при подготовке книг, которые содержат много забытых или замалчиваемых сегодня сведений. Всего серия включает полтора десятка томов. В качестве иллюстративного ряда разработчики данного издания подготовили сотни цветных репродукций произведений русской исторической живописи, летописных миниатюр, фотографии артефактов, старинные гравюры. Текст дан в соответствии с нормами современного русского языка.
Подарочное издание, обложка обтянута тканью, золотое тиснение, суперобложка.

Серия: Живописная Россия

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
В области визуального искусства термин "реализм" относится к живописной технике, максимально приближенной к реальности. Объективную реальность часто изображают критически, но в процессе работы стараются сохранить основную максимальную правдоподобность: пропорции, трехмерность, цвет, расстояние, освещение.
Данная книга знакомит читателя с различными стилями реализма, появившимися за последние 150 лет, - это классический реализм, новая объективность, американский реализм, новый реализм, социалистический реализм и фотореализм.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.
Издание содержит цветные репродукции.
Твердый переплет, бумага мелованная.

Серия: Мастера живописи

Купить

При всей кажущейся простоте жанровая живопись довольно сложна для восприятия, поскольку именно в ней находят непосредственное отражение глубокие противоречия и бесконечное разнообразие окружающего мира, с которыми сталкивается человек. Это живопись бесконечного круговорота и разноцветного калейдоскопа реальности, в которую человек погружен со всеми своими мыслями, страстями и тайной неповторимостью души. В альбоме представлены известные произведения мастеров жанровой живописи Западной Европы из крупнейших музеев мира.
Для широкого круга читателей

Купить