Художественные направления (страница 11)

Художники всех стилей предлагали свои представления о том, что есть человек, каково его место в мире. Гладкие поверхности холстов академистов и буйство мазков у импрессионистов отличны, как небо и земля, но то и другое - порождение времени. Прекрасно иллюстрированное издание адресовано широкому кругу читателей. Книга может послужить отличным подарком, кому-то она поможет в работе и учебе, а всем остальным любителям живописи доставит истинное удовольствие.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Личность Александра Николаевича Бенуа поражает своим масштабом. Впервые в истории русской эстетической мысли им были обоснованы национальная самобытность и международные связи русского искусства Нового времени.
Выдающийся художник и театральный деятель - А.Н.Бенуа был художественным руководителем "Русских сезонов" в Париже, одним из основателей и идеологов консолидации русских художников в знаменитое объединение "Мир искусства", безусловно оказавшее серьезное влияние на развитие европейского искусства XX века, во многом определив его дальнейшее развитие.
"История живописи всех времен и народов" - пожалуй, самая значительная работа А.Н.Бенуа по истории мирового искусства. В настоящем издании предлагается полный текст "Истории живописи всех времен и народов" в современном написании. Особую ценность изданию придает то, что богатый иллюстративный ряд, предлагаемый автором, воспроизводится с использованием современных средств обработки, частично в полном цвете.
Второй том охватывает искусство периода Высокого Возрождения.
Третий том охватывает Северное возрождение и подводит итоги анализа изобразительного искусства эпохи Возрождения в целом.
Четвертый том охватывает европейское искусство периода XVI-XVIII вв.
Для искусствоведов, культурологов, историков и всех интересующихся историей искусства.

Серия: Технология искусства

Купить

Книга посвящена интерьеру в русском искусстве XIX - начала XX века. Репродукции картин русских художников сопровождаются отрывками из произведений русской классики.
Составитель: Пантилеева Анастасия.

Серия: Русская традиция

Купить

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.
Составитель: Астахов А.

Купить

Представленные в наборе репродукции картин русских живописцев посвящены неспокойной эпохе правления Николая I, начавшегося с подавления восстания на Сенатской площади, а закончившегося тяжелым положением России в ходе Крымской войны 1853-1856 годов. Читатель получит возможность увидеть ключевые события середины XIX столетия глазами художников-современников, а часто и очевидцев событий.
В набор вошли репродукции картин, посвященных важнейшим событиям времен правления Николая I, - от подавления восстания декабристов на Сенатской площади до Крымской войны 1853-1856 годов.
1. (217) Василий Тимм. Восстание 14 декабря 1825 года
2. (218) Василий Перов. Восстание декабристов. 1870-1880-е
3. (219) Николай Ге. А.С. Пушкин в селе Михайловском. 1875
4. (220) Леонид Блинов. Наваринское сражение 8 октября 1827 года. 1888
5. (221) Януарий Суходольский. Штурм крепости Ахалцых 15 августа 1828 года. 1839
6. (222) Иван Айвазовский. Бриг "Меркурий", атакованный двумя турецкими кораблями. 1892
7. (223) Богдан Виллевальде. Сражение при Грохове 13 февраля 1831 года
8. (224) Алексей Кившенко. Возложение Николаем I на графа Сперанского орденской ленты Андрея Первозванного. 1880
9. (225) Григорий Гагарин. Александрийская колонна в лесах. 1832-1833
10. (226) Григорий Чернецов. Парад по случаю открытия памятника Александру 1 в Санкт-Петербурге 30 августа 1834 года. 1839
11. (227) Франц Рубо. Ахульго. 1888
12. (228) Александр Козлов. Подвиг рядового 77-пехотного Тенгинского полка Архипа Осипова 22 марта 1840 года.
Вторая половина XIX в.
13. (229) Иван Айвазовский. Смотр Черноморского флота в 1849 году. 1856
14. (230) Франц Рубо. Переход князя Аргутинского через Кавказский хребет. 1892
15. (231) Алексей Боголюбов. Синопский бой 18 ноября 1853 года. 1860
16. (232) Богдан Виллевальде. Сражение у Башкадыклара 19 ноября 1853 года. 1855
17. (233) Алексей Боголюбов. Обстрел пароходом "Прут" турецкой крепости Силистрия на Дунае 1854 года. 1856
18. (234) Федор Байков. Сражение при селении Кюрюк-Дара в окрестностях крепости Каре 24 июля 1854 года
19. (235) Николай Красовский. Затопление кораблей Черноморского флота. 1854
20. (236) Константин Филиппов. В осажденном Севастополе. Середина XIX в.
21. (237) Франц Рубо. Отражение бомбардировки англо-французского флота со стороны Александровской батареи
5 октября 1854 года. Севастополь. 1905
22. (238) Василий Перов. Пластуны под Севастополем (Охотники в засаде). 1874
23. (239) Григорий Шукаев. Бой на Мачаховом кургане в Севастополе в 1855 году. 1856
24. (240) Александр Швабе. Конный портрет императора Николая 1

Серия: Галерея русской живописи

Купить

Brushwork revolution: The neglected champions of Impressionism.
It was a dappled and daubed harbor scene that gave Impressionism its name. When Impression, Sunrise by Claude Monet was exhibited in April 1874, critics seized upon the work's title and its loose stylistic rendering of light and motion upon water to deride this new, impressionistic, tendency in art.
As with many seminal art movements, the critics got their comeuppance. Today, Impressionism is close contender for the world's favorite period of painting. With blockbuster exhibitions, record-breaking auction prices, and packed museums, the works once dismissed as unfinished or imprecise are now beloved for their atmospheric evocation of time and place, as well as the stylistic flair of rapid brushstrokes upon canvas.
Despite its popularity and a whole host of publications, many areas and artists of Impressionism remain inadequately researched. This TASCHEN book fills the gap, raising the profile of unjustly neglected pioneers such as Berthe Morisot, Lucien Pissarro, and Gustave Caillebotte, while exploring the characteristics of Impressionism, from painting en plein air to vivid color contrasts, not only in the movement's native France but also across the rest of Europe and North America.

About the series:
Bibliotheca Universalis- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!
Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.
Bookworm's delight - never bore, always excite!

Серия: Bibliotheca Universalis

Купить

В Альбоме представлены следующие разделы: Богословские основы иконы и иконография; техника иконы; иконы Византийские; иконы VI-XV веков; Греческая икона после падения Византии; икона Древней Руси XI-XVII вв.; Грузинская икона; иконы Сербии, Болгарии и Македонии; Украинская иконопись; Белорусская икона; иконопись Румынии; Русская икона XVIII-н. XX вв.; икона XX в.
Издание содержит около 700 цветных иллюстраций.

Серия: Альбом с иллюстрациями

Купить

Эта книга, хорошо выполненная полиграфически, содержит в себе множество великолепных иллюстраций, дающих представление об искусстве Франции XVIII века. Рассказ о жизни и творчестве мастеров краткий, но емкий поможет читателям получить представление о каждом из них, определить свои приоритеты в искусстве далекого времени.

Купить

Русская история в картинах
Сто лет назад в издательстве И.Д. Сытина вышла серия плакатов, посвященных русской истории, с иллюстрациями Сурикова, Васнецова, Маковского, Лебедева и других русских художников. К 100-летию этого издания мы подготовили серию наборов репродукций исторических картин русских живописцев, в которую вошли не только "сытинские" полотна, но и многие другие. Каждая картина сопровождается подробным описанием сюжета. Подборка охватывает весь период русской истории - от IX века до начала XX века. Около 400 полотен представляют наиболее полную подборку исторической живописи и будут незаменимы как для учителей истории, так и для родителей.
Морская баталия
В набор вошли картины выдающихся русских маринистов, посвященные славным страницам отечественной истории - морским баталиям XVIII и XIX столетий.
1. Алексей Боголюбов. Афонское сражение 1807 года. 1853
2. Алексей Боголюбов. Бой пароходофрегата "Владимир" с турецко-египетским военным пароходом "Перваз-Бахри" 5 ноября 1853 года. 1850-е
3. Алексей Боголюбов. Морской бой. Пленение фрегатом "Владимиром" турецкого парохода "Перваз-Бахри". 1858
4. Алексей Боголюбов. Ночное нападение на 44-пушечный фрегат "Флора" с 5 на 6 ноября 1853 года. 1857
5. Алексей Боголюбов. Обстрел пароходом "Прут" турецкой крепости Силистрия на Дунае в 1854 году. 1856
6. Алексей Боголюбов. Синопский бой 18 ноября 1853 года. 1860
7. Иван Айвазовский. Бой в Хиосском проливе 24 июня 1770 года. 1848
8. Иван Айвазовский. Бриг "Меркурий" после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой. 1848
9. Иван Айвазовский. Взрыв корабля. 1900
10. Иван Айвазовский. Десант Н.Н. Раевского у Субаши. 1839
11. Иван Айвазовский. Минная атака катерами парохода "Великий князь Константин" турецкого броненосца "Ассари Шевкет" на Сухумском рейде 12 августа 1877 года. 1877
12. Иван Айвазовский. Морское сражение при Выборге 29 июня 1790 года. 1846
13. Иван Айвазовский. Морское сражение при Наварине 2 октября 1827 года. 1846
14. Иван Айвазовский. Морское сражение при Ревеле 2 мая 1790 года. 1846
15. Иван Айвазовский. Синопский бой. 1853
16. Иван Айвазовский. Смотр Черноморского флота в 1849 году. 1856
17. Иван Айвазовский. Флот в виду Севастополя. 1890
18. Иван Айвазовский. Чесменский бой 25-26 июня 1770 года. 1848
19. Леонид Блинов. Наваринское сражение 8 октября 1827 года. 1888
20. Леонид Блинов. Эпизод Гангутского сражения. 1890
21. Михаил Ткаченко. Бой брига "Меркурий" с двумя турецкими кораблями 14 мая 1829 года. 1907
22. Михаил Ткаченко. Наваринское сражение. 1907
23. Николай Красовский. Бомбардировка Севастополя англо-французским флотом в 1854 году. 1872
24. Руфин Судковский. Бой парохода "Веста" с турецким броненосцем "Фетхи-Буленд" в Черном море 11 июля 1877 года. 1881

Серия: Галерея русской живописи

Купить

Импрессионизм показан как целостное явление. Наглядно видны связи между творчеством отдельных художников, которые и делают импрессионизм направлением в живописи.

Купить

Творчество импрессионистов, пленительное открытие французского искусства последней трети XIX века, сделанное удивительной плеядой бесконечно талантливых и смелых художников, - самое известное и любимое во всем мире направление в живописи. Мы, сами того не осознавая, порой смотрим на мир глазами импрессионистов - настолько врезались в нашу память запечатленные в их картинах образы.
В данный альбом включены не только шедевры лидеров импрессионизма - Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Берты Моризо, Гюстава Кайботта, но и работы художников других стран, в том числе русских живописцев, испытавших влияние этого чарующего стиля изобразительного искусства.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

Понятие "фаюмский портрет" появилось в европейском искусстве в конце XIX века, когда в древних захоронениях вблизи оазиса Фаюм в Среднем Египте были найдены первые погребальные портреты. Тщательные исследования позволили проследить историю этого уникального и непродолжительного по времени вида живописи.
После завоевания Египта Александром Македонским при дворе династии Птолемеев (IV-I века до н.э.) в Александрии сложилась высокая художественная культура, которую активно заселявшие страну греки, как и в последующие столетия римляне (I-IV века н.э), несли в новую жизнь. Во многом переняв у египтян традицию хоронить умерших в забальзамированном виде, цивилизованные пришельцы вместо посмертных объемных масок стали размещать под саваном небольшие, толщиной в 1, 5-2 см дощечки с изображениями покинувших земную жизнь людей. Некоторые портреты выполнены на загрунтованном клеем полотне. На сегодняшний день в мире известно около 900 фаюмских портретов, находящихся в ведущих музеях Лондона, Парижа, Нью-Йорка. Замечательное собрание из 23 экземпляров хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве. Прекрасно выписанные, с выразительными глазами, лицом, волосами и одеждой многие портреты вполне приближаются к современным цветным, слегка стилизованным фотоизображениям (считается, что портреты сохранились благодаря сухому климату Египта). Естественно, что авторы (подготовленные художники или талантливые ремесленники?) запечатлевали живых, чаще молодых людей, очевидно, из зажиточных семей. Выполненные горячими восковыми красками (в технике энкаустики) или темперой, оживляемые фрагментами тонкого золотого листа (фон, украшения одежды и волос) фаюмские изображения на дощечках и через тысячелетия продолжают восхищать ныне живущих: яркостью красок, живыми чертами и красотой человеческих лиц людей тех далеких времен.
В IV веке в местах распространения фаюмского портрета устанавливается христианство. С его приходом исчезает и этот самобытный вид живописи. Совсем скоро о себе заявит византийская иконопись, во многом сходная по технике исполнения с фаюмским портретом.

Серия: Альбом

Купить

Этот сборник посвящен одному из значительных деятелей европейского и мирового искусства первой половины XX века, венгру Ласло Мохой-Надю (1885-1946). Издание, в которое вошли тексты и письма самого Мохой-Надя вместе с посвященными ему исследованиями, должно помочь русскому читателю получить представление о конструктивно-пластических опытах и теоретических разработках замечательного художника, о его роли в развитии европейского авангарда. И в частности - о плодотворных влияниях русских мастеров - Малевича, Лисицкого, Родченко, Вертова - на авангард зарубежный.
Составитель: С. Митурич.
2-е издание.

Серия: Artes & media

Купить

В набор вошли репродукции картин, рассказывающие о важнейших событиях русской истории - от Смуты до петровских времен. Читатели узнают о реформах патриарха Никона, воссоединении Украины с Россией и других судьбоносных для страны событиях.
В наборе представлены репродукции полотен русских живописцев, посвященных началу династии Романовых. Одни картины увлекут читателей возможностью увидеть еще допетровскую - самобытную и соборную - Россию XVII столетия. Из других они узнают о принятии Соборного уложения 1649 года, о воссоединении Украины с Россией, о деяниях патриарха Никона, его реформах и последующем расколе русской православной церкви.
Список полотен:
1. Андрей Рябушкин. Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате. 1893
2. Сергей Иванов. Святейший патриарх. 1908
3. Сергей Иванов. Боярская дума (XVI-XVII века). 1907
4. Сергей Иванов. Земский собор (XVII век). 1907
5. Александр Янов. Приказ в Москве
6. Клавдий Лебедев. Освоение русскими новых земель
7. Григорий Седов. Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем. 1882
8. Константин Маковский. Боярский свадебный пир в XVII веке. 1883
9. Вячеслав Шварц. Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче. 1868
10. Андрей Рябушкин. Московская улица XVII века в праздничный день. 1895
11. Николай Сверчков. Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы. 1873
12. Николай Некрасов. "Соборное уложение" 1649 года
13. Алексей Кившенко. Переяславская рада. 1654 год. Воссоединение Украины. 1880
14. Александр Литовченко. Царь Алексей Михайлович и Никон, архиепископ Новгородский, у гроба чудотворца Филиппа, митрополита Московского. 1886
15. Вячеслав Шварц. Патриарх Никон в Новом Иерусалиме. 1867
16. Сергей Милорадович. Черный собор. Восстание Соловецкого монастыря против новопечатных книг в 1666 году. 1885
17. Сергей Милорадович. Суд над патриархом Никоном. 1906
18. Вячеслав Шварц. Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче. Шествие патриарха на осляти. 1865
19. Сергей Милорадович. Путешествие Аввакума по Сибири. 1898
20. Василий Суриков. Боярыня Морозова. 1887
21. Александр Литовченко. Боярыня Морозова
22. Василий Перов. Никита Пустосвят. Спор о вере. 1880-1881
23. Василий Суриков. Степан Разин. 1906
24. Илья Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891

Серия: Галерея русской живописи

Купить

Рассказ о морском пейзаже построен в удобной для восприятия форме. Двигаясь по хронологии, от древнейших помпейских фресок до созданий живописцев, творивших на рубеже XIX-XX веков, читатель имеет возможность получить представление о специфике той или иной национальной школы морского пейзажа, о личностях и творческом пути художников-маринистов.

Серия: Шедевры мировой литературы

Купить

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.
Составитель Андрей Астахов.

Купить

Предлагаемая вниманию читателей книга - результат многолетней работы ведущих российских специалистов, авторов многих публикаций в области истории материалов и технологии произведений живописи, ее технологического исследования и экспертизы, сотрудников Государственного научно-исследовательского института реставрации (Москва). Систематические лабораторные исследования и результаты экспериментальной работы позволили авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о художественных материалах, использовавшихся при создании произведений одного из наиболее значительных явлений мирового искусства XX столетия, получившего обобщающее название Русский Авангард.
Публикуемый материал открывает новые возможности научно обоснованной экспертизы неизвестных произведений русской живописи этого времени, их подлинности и атрибуции.
Монография рассчитана на историков искусства, музейных работников, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и широкий круг любителей и ценителей русской живописи раннего XX века.

Купить

Импрессионизм - это искусство, стремящееся передать именно впечатление от какого-то пейзажа, бытовой сценки, лица, какого-то фрагмента реальной действительности, как она есть. Отвергая рутину академического и салонного искусства, импрессионисты провозгласили своим художественным кредо непосредственное, непредвзятое отношение к восприятию жизни. Они стремились запечатлеть легко ускользающие первые впечатления окружающей действительности, передать ее живой пульс и капризную изменчивость. Работать они старались только с натуры, на открытом воздухе. Несмотря на долгое, упорное неприятие их творчества публикой и нищенское существование, живопись этих художников-новаторов была светлой, яркой, радостной, живой.
В этом томе представлены:
Ф. БАЗИЛЬ
А. ГИЙОМЕН
Э. ДЕГА
Г.КАЙБОТТ
Э. МАНЕ
К. МОНЕ
Б. МОРИЗО
К. ПИССАРРО
О. РЕНУАР
А. СИСЛЕЙ

Купить

Книга 2. Доготическая проторенессансная живопись Италии 1138/конец XII века - 1290/1295.
Рассмотрен массив икон безымянных мастеров одной работы, оказавших заметное влияние на становление итальянского Проторенессанса. Они сгруппированы в три темы: Распятия на панели в виде креста, житийные иконы, образы Богоматери с Младенцем на троне. Сделана попытка сопоставить их с византийскими примерами, представленными в первой книге "Франко-готические мотивы и византийские корни итальянской живописи", и оценить влияние этих икон на становление целой плеяды известных итальянских мастеров XIII века, а также неизвестных мастеров этого периода, которым приписывают значительное количество работ (всего 25 художников). Они представляют художественные школы Лукки, Пизы, Флоренции, Сиены, Ареццо, Перуджи, Рима. Эти школы конкурировали и взаимодействовали, сохраняя па протяжении и следующего века родовые особенности. Можно считать большой удачей, что в начале века направление развития было задано луккской семьей Берлингьери, а затем в качестве лидеров выступали Джунта Пизано, флорентиец Коппо ди Марковальдо, перуджинец мастер Святого Франциска, флорентиец Чимабуэ и, наконец, представитель римской школы Каваллини - ключевая фигура периода. Он и римская школа оказали решающее влияние на изумляющий блеск доготического Ренессанса, в значительной степени определяемого творчеством Джотто, Мартини и братьев Лоренцетти. В книге 281 иллюстрация.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Данное издание представляет импрессионистскую и постимпрессионистскую пейзажную живопись. Пейзаж стал локомотивом импрессионизма. Именно пейзаж оказался тем жанром, в котором новое художественное кредо смогло проявиться и раскрыться наиболее полно. Импрессионисты стремились запечатлеть природу "как она есть", предельно точно воспроизводя ее состояние в каждый момент времени. Именно поэтому принцип работы на пленэре, на открытом воздухе, стал объединяющим почти для всех импрессионистов.

Серия: Великие полотна

Купить

Художники Голландии перевернули страницу в истории мировой художественной культуры. Термин "малые голландцы" возник лишь из-за малого формата картин, а талант этих мастеров маленьким никак не назовешь. Количество голландских художников XVII века, достойных упоминания, действительно велико. Их произведения в жанре пейзажа, портрета (в том числе группового), бытовой сцены, наконец, натюрморта являются одной из ярких страниц мирового искусства. Живопись в целом не была простой и понятной каждому. Для этого потребовалась и критическая масса художественных достижений, породившая новое качество искусства, и переворот в сознании человека, вызванный борьбой за свободу национальную, экономическую и свободу совести.

Купить

Западноевропейская живопись это тысячи имен знаменитых художников и их шедевров. Приходя в галерею или музей, вы ходите по залам, пытаясь узнать хотя бы немного о каждой картине и ее авторе. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах?
Этот прекрасно иллюстрированный справочник:
Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.
Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль.
Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров.
Расскажет о том, как рождается картина.

Серия: Как читать и понимать

Купить

Альбом знакомит читателя с искусством русского императорского портрета. Этот жанровый подтип парадного портрета зародился в эпоху абсолютизма. Главное в императорском портрете - не столько передача визуального сходства, сколько возвеличивание заказчика. Для утверждения его высокого социального статуса нужны были особые художественные средства, и потому портретисты то уподобляли его божеству или мифологическому герою, то представляли в образе "культурного героя" или героя-воина и т. д. В русской живописи XVIII-XIX веков возникли и получили развитие разные подтипы императорского портрета: коронационный, тронный, конный, военный, охотничий и другие.
Составитель А. Астахов

Купить

Фонд IN ARTIBUS и Российский государственный архив литературы и искусства подготовили и выпустили в свет первый из трех запланированных томов "Архива Харджиева". Это уникальное издание представляет читателям корпус редчайших документов, связанных с искусством русского авангарда. Практически все они публикуются впервые и принадлежат легендарному собирателю Николаю Ивановичу Харджиеву, наследие которого, после долгих мытарств объединенное в стенах РГАЛИ и открытое для исследователей, составляет сегодня чрезвычайно ценную часть истории русской культуры начала ХХ века.
В первый том вошли статьи, рабочие тезисы и черновые записи Казимира Малевича, ранее неизвестные теоретические тексты Эль Лисицкого; письма Нины Коган к Петру Митуричу, Малевичу, Вере Хлебниковой и другим адресатам; дневники Михаила Митюшина; уникальные материалы, связанные с Витебском и УНОВИСом; известная лишь по упоминаниям в критических статьях 1920-х годов статья Алексея Гана, которая была написана специально для персональной выставки Малевича 1920 года; а также другие документы.
Выход второго тома "Архива Харджиева" назначен на январь 2018 года, а третьего - на 2019 год.
Составитель: Парнис А. Е.

Купить

Прослежена история икон-таблеток из Софийского собора Великого Новгорода - выдающихся памятников новгородской иконописи XV века. Представлен их искусствоведческий анализ. Большой объем иллюстративного материала делает данное издание незаменимым для ученых, реставраторов, иконописцев.
Книга предназначена для широкого круга читателей.

Серия: Альбом с иллюстрациями

Купить

Утрехтский караваджизм сформировался в творчестве голландских последователей Караваджо. Создавая национальный вариант караваджистской эстетики, они разработали праздничную цветовую гамму и, сохранив традиционные сюжеты, создали новые типажи.

Купить

Книга доктора искусствоведения Елены Дмитриевны Федотовой посвящена живописи мастеров Дюссельдорфской Академии художеств, созданной в 1819 году. Автор рассматривает период ее существования с 1819 по 1895 год, который принято считать временем расцвета живописной школы Дюссельдорфа, связанного с именами ее создателей П. фон Корнелиуса и Ф.В. фон Шадова. Их ученики - К.Ф. Лессинг, К.Ф. Зон, Э.Ю.Ф. Бендемапн, И.В. Ширмер, Ф.Т. Хильдебрандт, К.В. Хюбнер, Э.К.Ф. фон Гебхарлт, А. и О. Ахеибахи продолжили дело своих учителей и прославили дюссельдорфскую школу живописи XIX века, в свою очередь воспитав талантливых последователей
традиций дюссельдорфской Академии.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Книга 1. Франко-готические мотивы и византийские корни итальянской живописи.
Французская готическая храмовая архитектура и скульптура воспринималась в Италии с большими оговорками, что отражало особый путь страны в период, предшествовавший формированию Проторенессанса. Невосприимчивость, а порой и сопротивление готическим образцам показаны на примерах первых проготических храмов и творчества Николаса из Вердена и итальянских скульпторов Вилиджельмо, Бенедетто Антелами, Никколо Пизано, Арнольфо ли Камбио, Джованни Пизано, Лоренцо Майтани, Тино да Камаино, Андреа Пизано, Нино Пизано и Андреа ли Чоне (Орканья). Особый путь Италии связан с фундаментальным влиянием византийской храмовой настенной росписи и иконы. Приведены примеры оформления итальянских церквей, в которых наблюдается сильное византийское влияние, а также представлена ретроспектива развития трех византийских тем "Богоматерь с Младенцем", "Успение" и "Распятие" на Апеннинах. Обращено внимание на важную роль церковных брожений и суверенизации городов начала XIII века, приведших к бурному развитию Проторенессанса, о чем рассказано во второй книге "Доготическая проторепессансная живопись Италии. 1138/конец XII века - 1290/1295". В книге 273 иллюстрации.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Братство прерафаэлитов объединение, образцом для которого была живопись Раннего Возрождения, родилось в Англии, в эпоху королевы Виктории. Главной задачей они провозгласили поиски идеальной красоты, преображающей человеческое общество.

Купить

Среди обширного круга памятников голландской живописи именно творчество делфтских художников можно назвать олицетворением "голландского образа жизни", деятельного и вместе с тем задумчиво-созерцательного, неразрывно связанного с мыслью о быстротечности и бренности земной жизни. Подробное освещение творчества мастеров делфтской школы бытовой живописи: Яна Вермера, Карела Фабрициуса, Питера де Хоха, Якобуса Врела и др.
2-е издание, исправленное.

Серия: Биография

Купить

Альбом посвящен образу леса в русской живописи Х1Х-ХХ веков. Ретроспектива представленных проследить этапы становления русского пейзажа как жанра и ознакомиться с целым спектром художественных стилей от классицизма до модерна. Мы увидим, как идиллические, декоративные пейзажи эпохи классицизма, отражая процесс роста осознания, происходящий в обществе, постепенно сменяются реальными лесными видами. Шедевры русской живописи запечатлели образ леса буквально во всех его ипостасях. Лес как материнское лоно, оберегающее и питающее: лес таинственный и опасный, с омутами, чащобами и дикими зверями; лес как лирический герой, подобный в своей сезонной изменчивости человеческой душе; лес как объект изучения, созерцания и любования; и, наконец, - как сцена, на которой разворачивается драма человеческой жизни. Альбом знакомит читателей с художниками, которые обрели мировую известность, а также с теми, кто сегодня незаслуженно забыт...
Составитель А. Астахов.

Серия: Русские традиции

Купить

Импрессионизм - это направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства XIX века. Центральными фигурами этого направления были Мане Моне, Дега, Ренуар, Писсарро, Сислей, особую роль в историю живописи внесли постимпрессионисты - Ван Гог, Сезанн Гоген, Тулуз-Лотрек. Вклад каждого из них в его развитие уникален - они создали новаторскую для своего времени живописную систему. Импрессионисты выступали против условностей академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, стремились передать средствами искусства мимолетные впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Гравюра является самым молодым и демократичным видом мирового изобразительного искусства. Если в Европе этот способ создания изображений появился на рубеже XIV - XV веков, то история русской гравюры берет свое начало в XVI веке, однако лишь в XVIII столетии этот жанр достиг в России зрелости. По распоряжению императора Петра I сюда были приглашены иностранные мастера, обучившие местных художников новым для них приемам. И вскоре о русских граверах заговорил уже весь мир. Г. А. Качалов, Я. В. Васильев, А. Г. Ухтомский, Е. П. Чемесов, Д. Г. Герасимов, И. П. Пожалостин, А. О. Орловский, В. В. Матэ, Л. А. Серяков и многие другие блистательные мастера граверного дела внесли значительный вклад в развитие этого вида искусства. Гравированные портреты, народные и сатирические картинки, пейзажные и жанровые сцены, а также книжные иллюстрации наших художников не только обогатили этот вид изобразительного искусства новыми выразительными средствами, но и дали миру немало настоящих шедевров.
Эрих Голлербах, известный искусствовед и литературный критик, рассказывает читателям краткую историю гравюры и литографии в России, а также знакомит читателей с произведениями многих ведущих русских граверов и литографов XVI - начала XX века, созданными в разных жанрах.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

"Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе" - каталог-альбом представляющий произведения величайших живописцев. В Москве эти работы будут собраны впервые в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.
В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти - Тициан Вечеллио (около 1490 - 1576), Якопо Тинторетто (1518-1594) и Паоло Веронезе (1528-1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков.

Купить

Альбом дает полное представление о богатстве и разнообразии итальянского искусства XIV - начала XX века. Репродукции картин итальянских мастеров от Чимабуэ до Модильяни снабжены подробными комментариями.
"Шедевры итальянской живописи" - это великолепный иллюстративный материал, биографии художников, характеристики направлений и стилей.

Купить

Книга построена как последовательный рассказ о Северном Возрождении как явлении, охватившем культуру трех европейских стран - Нидерландов, Германии и Франции. Тончайшие личные и творческие связи между мастерами отдельных направлений и школ оказываются здесь своего рода интригующими сюжетами, благодаря которым выстраивается живописное повествование о "мировоззрении в красках", созданном такими гениями, как Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден, Лука Лейденский или Исропим Босх.

Купить

Альбом адресован всем, кто любит и ценит русское искусство, - от школьников, впервые вступающих в мир живописи, до студентов вузов, преподавателей истории искусства и мировой художественной культуры, любителей и профессионалов. Поставив в центр своего творчества социально-критические сюжеты, передвижники придали своему искусству не только аналитическую, но и провидческую роль - право творить свой суверенный суд над обществом. Эта эстетическая суверенность стала непосредственным преддверием русского символизма и модерна. С важнейшими полотнами передвижнического реализма и знакомит читателя эта книга.
Составитель: Андрей Астахов.

Купить

Книга "Шедевры русской иконописи" не является специальным изданием для искусствоведов. Она предназначена для тех, кто любит русское искусство и хочет разобраться в сложном и прекрасном мире иконописи.
В книгу вошли самые известные и почитаемые иконы (более 800).Например "Троица" и "Спас" А. Рублева, "Спас Нерукотворный" Ф. Ушакова; иконы Божией Матери (Владимирская, Тихвинская, Смоленская, Донская, Казанская, Иверская); иконы, посвященные христианским праздникам; иконы почитаемых святых. Доступный текст, раскрывающий сюжет иконы, рассказывающий об истории ее обретения или создания, будет понятен каждому, кто интересуется духовным наследием русского народа.
Книга состоит из небольших тематических глав. Они посвящены важнейшим темам в иконописи, иконографическим типам, знаменитым иконам, а также образам святых и праздников. Такая структура придает изданию в определенной степени энциклопедический характер, помогая глубже и полнее воспринимать феномен иконописи, в том числе и в религиозно-историческом контексте.
Икона несет важную информацию, которая неподготовленному человеку из XXI века далеко не всегда понятна. Именно этому пониманию и должна помочь наша книга. Впрочем, ее следует купить и просто ради того, чтобы увидеть русские иконы во всей их красоте и многообразии. Уникальность книги еще и в большом собрании икон.
Уникальная книга, сочетающая в себе простой и доступный текст, раскрывающий сюжет иконы, а также рассказывающий о истории ее обретения или создания, будет понятна каждому, кто интересуется духовным наследием русского народа. Книга может распространяться как в книжных магазинах, так и в специализированных магазинах православной книги.
Составитель: Астахов А.Ю.

Серия: История искусств

Купить

Главная задача книги - представить немецкое искусство 1945-1965 годов с точки зрения развития художественной теории и институциональных практик. На примере немецкой художественной сцены рассказано о феномене возрождения модернизма - восстановления в правах авангардных направлений и установок после периода культурной реакции, который в Германии был связан с нацистской диктатурой.
В работе рассмотрен исторический фон развития искусства после Второй мировой войны и влияние политических и идеологических факторов на критерии оценки художественных произведений. Автором впервые заявлена проблема культурной преемственности и целостности в условиях разделённой Германии, оказавшейся на самом острие "холодной войны". В центре внимания оказываются те факторы, которые способствовали возвращению страны в русло общеевропейской культурной традиции и утверждали реабилитированный модернизм в качестве одного из символов западной цивилизации.
Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей и искусством второй половины XX века.

Купить

В альбоме содержится около 309 полотен русских художников, которые вместе со стихами воспоминаниями известных русских поэтов и писателей вводят нас в мир детства. Впервые авторами предпринята попытка наиболее полно рассказать о детском портрете в русской живописи. На детских лицах отражение светлой веры в мир взрослых людей, которые не обманут, не обидят
Уникальное издание может служить прекрасным подарком любителям русской живописи и дополнит семейную библиотеку

Купить

Настоящее издание посвящено малоизученной странице истории отечественного искусства - выставочной деятельности Общества русских акварелистов (1880 - 1918). Впервые собраны и систематизированы архивные свидетельства интереснейшей эпохи, отражавшейся не только в сюжетах и названиях работ, приводимых в каталогах выставок, но и в судьбах их авторов. Спектр имен участников экспозиций необычайно широк - от знаменитых мастеров (В.Д. Поленов, И.Е. Репин, К.А. Сомов, М.В. Нестеров, целые семьи Маковских и Бенуа) до скромных любителей и юных начинающих художников, которым предстояло заявить о себе уже в послереволюционные годы.
Книга снабжена биографическими справками и репродукциями произведений. Предназначена историкам искусства, она может заинтересовать всех, кто хотел бы познакомиться с малоизвестными сведениями о художественной жизни России рубежа XIX и ХХ веков.

Купить

В основе салонной живописи - так называемая академическая манера: совершенство рисунка, изящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, "возвышенный" и понятный сюжет, а главное - система правил, предписывающая определенный подход к изображению того или иного объекта или группы объектов. Пристрастие к возвышенному сближало академистов с романтиками, следование правилам - с классицистами, верность природе - с реалистами, интерес к деталям - с натуралистами. Эффектная композиция картины, виртуозность кисти, стремление выразить идеал, готовность служить прекрасному - вот основное качество салонной живописи.
Ориентализм трудно отделить от романтизма, хотя далеко не все художники-романтики увлекались путешествиями на Восток. Для художников-романтиков все другое (иной культурный мир, иной художественный язык) превращалось в символ лучшего, прекрасного, а главное - естественного мира.
Э.Э. АМОРИ-ДЮВЛЛЬ
Г. БАУЭРНФАЙНД
Л. БЕЛЛИ
Ж. БЕРО
ЭЖЕН ДЕ БЛААС
Д. БОЛЬДИНИ
Л.Ж.Ф. БОННА
Ж.Ф. БРЕСТ
Ф.А. БРИДЖМАН
А.В. БУГРО
Г. ГИЙОМЕ
Ш. ГЛЕЙР
Д.У. ГОДВАРД
Ж.Э. ДЕЛОНЕ
Л. ДОЙЧ
Г. ДОРЕ
А. ЖЕРВЕ
Ж.Л. ЖЕРОМ
А. КАБАНЕЛЬ
КАРОЛЮС-ДЮРАН (Ш.Э.О. ДЮРАН)
Х.В. КОРДЕРО
Г. КОРРОДИ
Т. КУТЮР
Ж. ЛЕКОНТ ДЮ НУИ
Ш. ЛЕНУАР
Ж.Ж. ЛЕФЕВР
У. ЛОГСДЕЙЛ
Л.К. МЮЛЛЕР
А. ПАЗИНИ
Л. ЖАН-БАТИСТ ПЕРРО
А. РЕНЬО
Г. СИНЬЯК
Д. ТИССО
Э.Л. УИКС
Л.Х. ФИШЕР
Э. ФРОМАНТЕН
А.Ф. ШОПЕН
А. ШРЕЙЕР
Р. ЭРНСТ

Купить

Молитвенник кардинала Альбрехта Бранденбургского - шедевр нидерландской школы книжной иллюминации начала XVI века. Цикл миниатюр, выполненный Симоном Бенингом, отличает повествовательная манера письма и тонкий психологизм в воссоздании Страстей Иисуса Христа.
Альбом знакомит читателя с историей создания и художественным своеобразием Молитвенника кардинала Альбрехта Бранденбургского (около 1525-1530; музей Гетти, Лос-Анджелес) - шедевра нидерландской школы книжной иллюминации. Рукопись оформлена фламандским художником Симоном Бенингом (1483/1484-1561) - одним из лучших иллюминаторов своего времени, выполнявшим заказы императора Карла V Габсбурга, инфанта Португалии Фернанду Гуарда, а также известных представителей высшего духовенства и аристократии во Фландрии, Испании, Португалии, Италии и Германии. Христологическое повествование начинается с Благовещения и заканчивается Погребением; к нему примыкают расширяющие рассказ о жизни Иисуса сюжеты Сотворение Евы и Поклонение пяти ранам Христа. Страстной цикл миниатюр усилен знаковыми образами, в числе которых Человек скорбей
и Семь печалей Девы Марии. В основе иллюстраций Симона Бенинга лежат традиции фламандских живописцев и опыт немецких граверов, в особенности Альбрехта Дюрера и Мартина Шонгауэра. Творчески преломляя художественные открытия гениев, мастер стремился добиться визуального и психологического единства иллюминационного повествования. Для этого он углублял и обогащал изобразительную характеристику Христа с каждым новым событием в Его истории. Поэтому от одной миниатюры к другой созданные художником образы передают радость и смирение Христа, Его гнев и удивление, физические и духовные страдания. Работу Бенинга отличает повествовательная манера письма и тонкий психологизм в воссоздании Крестного пути Иисуса Христа.
Составитель А. Астахов.

Серия: Шедевры иллюстрации

Купить

В альбоме представлены шедевры импрессионистской живописи. Сельские пейзажи, архитектура и атмосфера городских кварталов и пр. С портретов смотрят давно ушедшие - и навсегда оставшиеся мужчины, женщины и дети. Натюрморты наполнены благоуханием свежих цветов.
Составитель: Андрей Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

Мане и Писсарро, Сезанн и Ренуар, Дега и Сислей.
Уникальная плеяда гениев импрессионизма, кардинально изменивших облик европейской живописи.
Когда-то их не понимали. Когда-то над ними смеялись. Когда-то они изумляли и даже шокировали.
А теперь их произведения стоят десятки миллионов долларов и украшают лучшие музеи мира
Видимо, сам воздух Франции в те времена, когда жили и творили эти выдающиеся художники, был напоен ароматом свободы. Ведь тогда новизна и бунтарство пронизывали все сферы французского искусства - от эстрады, где зарождались шансон и канкан, до декоративного искусства, поражавшего умы современников дерзким буйством красок.
И этот удивительный мир буквально оживает для читателя на страницах увлекательной книги Сью Роу

Серия: Творцы и творчество

Купить

Представленная в альбоме история натюрморта помогает проследить становление и смену художественных стилей - от маньеризма к барокко, минуя высокомерный классицизм, к рококо и реализму.
Натюрморт как жанр всегда балансировал между двумя полюсами - духовной осмысленностью и чувственной красотой. С одной стороны, мир предметов насыщен божественным, сверхчувственным значением, с другой - их форма, цвет, вкус, запах прекрасны. Натюрморт можно и нужно рассматривать как отражение внутреннего мира автора и свидетельство эпохи, в которую он был создан. С развитием живописи насыщенность смыслом, непременная знаковая природа постепенно вытесняются любовью к материальной оболочке, которую можно увидеть и духовным взором - просто как красоту предмета. И красота эта снимает противоречие между чувственным и рациональным.
В этом томе представлены:
А.АДРИАНСЕН
В. ВАН АЛСТ
X. ВАН ДЕР АМЕН
X. ДЕ АРЕЛЬЯНО
П. АР IСЕН
Д. АРЧИМБОЛЬДО
Б. ВАН ДЕР ACT
Ф. БАРРЕРА
Э. БАСКЕНИС
А. ВАН БЕЙЕРЕН
И. БЕКЕЛАР
К. БЕРЕНЦ
О. БЕРТ
П. БИНОЙТ
Л. БОЖЕН
Г.Г. БОЛОНЬЕ
А. БОСХАРТ
СТАРШИЙ А. БРАНДТ
Я. БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ (БАРХАТНЫЙ)
Б. БРЕЙН СТАРШИЙ
К. БРИС
П. БУЛ
Я. ВАН
ВАЛСКАПЕЛЛЕ
Я. ВАН ДЕ ВЕЛДЕ
Я.Б. ВЕНИКС
П. ГАЛЛИС
Н. ВАН ГЕЛДЕР
Н. ГИЛИС
П. ГЮЙСЕЛЬС
Ф.К. ВАН ДЕЙК
А.О. РОЛАН ДЕЛАПОРТ
Ф. ДЕПОРТ
Т. ИПЕС
Й.Л. ЙЕНСЕН
В. КАЛФ
В. КАМПИ
П.ДЕ КАМПРОБИН
КАРАВАДЖО
Я. ВАН КЕССЕЛЬ СТАРШИЙ
П. КЛАС
Й. КЛОППЕР
Э. КОЛЬЕР
Х.С. КОТАН
К. ВАН ЛЕЛИНБЕРГ
Я.ЛИВЕНС
Ж. ДИНАР
Ж.-Э. ЛИОТАР
С.ЛЮТТИЧУЙС
К. МАДЖИНИ
Л.Э. МЕЛЕНДЕС
А. МИНЬОН
Ж.-Б. МОННОЙЕ
Л. МУАЙОП
М. НЕЛЛИУС
Г.Я.Й. ВАН ОС
Я. ВАН ОС
А. ПЕРЕДА
Ж.М. ПИКАР
А. ПОНСЕ
П. ПОРПОРА
Ф. РЕЙКХАЛС
Р. РЕЙШ
С.Р. ДЕ САНТ-АНДРЕ
П. ДЕ РИНГ
Я.А. РОТИУС
К. РУН ЕЛЬ
Р. САВЕРЕЙ
Д. СЕГЕРС,
Э. КВЕЛЛИН МЛАДШИЙ
Ф. СНЕЙДЕРС
Т.В. БОСХАРТ (?)
И. СОРО
Х.СТЕНВИК
Ф.ДЕ СУРБАРАН
Я.ТРЕК
К.ТУМ
Ж.-Б. УДРИ
А. ВАН УТРЕХТ
Я. ФЕЙТ
Г. ФЛЕГЕЛЬ
Ж.-Б.Б. ДЕ ФОНТЕНЕ
Л. ФОРТЕ
В.К. ХЕДА
Я. ВАН ХЕЙСУМ
Я. ДАВИДС ДЕ ХЕМ
М.ДЕХОНДЕКУТЕР
Я. ВАМ ХУЛСДОНК
Д. ЧЕРУТИ
Я. ЧИМЕНТИ
П.Ф. ЧИТТАДИНИ
Ж.-Б.С. ШАРДЕН
А. ВАН ДЕР ШООР
Б. Д'ЭЙК
Э.Й. ЭЛКЕМА
О. ЭЛЛИГЕР
Х.Х. ДЕ ЭСПИНОСА

Купить

В альбоме дана широкая ретроспектива изобразительного искусства западноевропейской, американской и японской живописи. Прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен, хорошо известных широкой аудитории и ранее неизвестных. Для широкого круга любителей живописи.
Составитель Андрей Астахов.

Купить

Византийские иконы появились на Руси вместе со священными книгами и служителями новой веры. По их образцу русские мастера начали создавать свои. Разумеется, византийский канон, укоренившись на русской почве, не мог долго оставаться неизменным. Он трансформировался и впитался в новую традицию - красками, именами и образами. С XI века своеобразие русской иконописи становится все заметнее. Массивные, тяжелые фигуры, резкие линии, контрасты цвета и светотени. Меньше утонченной легкости, зато больше мощи, сильнее эмоциональное воздействие. В альбом вошли произведения иконописцев, начиная с Андрея Рублева, Феофана Грека и Дионисия.

Купить

Данное издание рассказывает о главных христианских праздниках, изображения которых входят в праздничный ряд высокого иконостаса русского храма, сопровождается текстами праздничных церковных песнопений и содержит более 300 высокачественных репродукций древних образов из иконостасов соборов Московского Кремля, Троице-Сергиевой лавры, а также из собраний музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др.
Составитель: А.Ю. Астахов.

Купить

Книга рассказывает о жизни и творчестве трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения - "почетного профессора кошмаров", предтечи сюрреализма Иеронима Босха, картины которого завораживают зрителя фантастическими образами; продолжателя босховской традиции, художника-философа Питера Брейгеля Старшего; главного художника всей немецкой живописи, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера.
Искусство трех гениев Северного Возрождения удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных образов и символов, высочайшим живописным мастерством.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить