Художественные направления (страница 12)

Книга посвящена прерафаэлизму - направлению в английской живописи, зародившемуся во второй половине XIX века. Она включает 145 статей, посвященных представителям этого художественного направления. Книга прекрасно иллюстрирована - в ней более 1700 репродукций, что делает ее поистине уникальной.
Энциклопедия адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Серия: Большая иллюстрированная энциклопедия

Купить

В альбоме рассмотрены иконографические типы икон Спасителя, Богородицы, ангелов, святых угодников, а также православных праздников. Рассмотрена структура иконостаса, занимающего главное место в храме.
Икона не просто картина: на святых образах мы созерцаем святые лики. Церковь через искусство иконописи выражает свое учение, свою историю. Шедевры иконописи предстанут перед теми, кто хочет лучше узнать древнее искусство. Сюжеты икон, разнообразные и все же выстроенные вокруг святого образа, подобраны так, чтобы материал был понятным и близким читателю.
Составитель: Андрей Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Постимпрессионизм - явление достаточно сложное, этим термином обозначают творчество разных по стилю и мировосприятию художников: Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Тулуз- Лотрека, художников группа "Наби" во главе с Сеюзье и М.Дени.
Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена и группы "наби" (Морис Дени, Поль Серюзье, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар и др.), и создание линейно-живописного строя стиля модерн (Анри де Тулуз-Лотрек и др.), и проникновение в конструктивную основу предмета (Поль Сезанн), и даже предвещавшая опыты экспрессионизма живопись Винсента Ван Гога.
И еще одно объединяющее начало для почти всех постимпрессионистов - очень сложная и личная, и творческая судьба. Видимо, такие достижения в живописи давались неимоверным напряжением всех витальных и душевных сил.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Книга о зарождении и развитии особого пейзажного жанра - ведуты. Его огромная европейская популярность была связана с последним расцветом искусства Венецианской республики в XVIII столетии.
Автор, доктор искусствоведения В.Э.Маркова, не только знакомит читателя с выдающимися мастерами ведуты, но и в широком историческом контексте раскрывает поэтику созданных ими шедевров.
Ведута по-итальянски - вид.
Самостоятельным жанром, разновидностью пейзажа, изображающего городские виды, ведута стала в Венеции в XVIII веке. Город на лагуне переживал тогда свой последний расцвет, его мастера принимали заказы от самых важных и влиятельных особ Европы. Так пейзаж с видом Венеции внес лепту в создание мифа этого удивительного города, не утратившего своего обаяния и в наши дни.

Серия: Ракурс

Купить

Настоящее издание посвящено малоизученной странице истории отечественного искусства - выставочной деятельности Общества русских акварелистов (1880 - 1918). Впервые собраны и систематизированы архивные свидетельства интереснейшей эпохи, отражавшейся не только в сюжетах и названиях работ, приводимых в каталогах выставок, но и в судьбах их авторов. Спектр имен участников экспозиций необычайно широк - от знаменитых мастеров (В.Д. Поленов, И.Е. Репин, К.А. Сомов, М.В. Нестеров, целые семьи Маковских и Бенуа) до скромных любителей и юных начинающих художников, которым предстояло заявить о себе уже в послереволюционные годы.
Книга снабжена биографическими справками и репродукциями произведений. Предназначена историкам искусства, она может заинтересовать всех, кто хотел бы познакомиться с малоизвестными сведениями о художественной жизни России рубежа XIX и ХХ веков.

Купить

В альбоме дана широкая ретроспектива изобразительного искусства западноевропейской, американской и японской живописи. Прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен, хорошо известных широкой аудитории и ранее неизвестных. Для широкого круга любителей живописи.
Составитель Андрей Астахов.

Купить

Полный кричащих красок, броских образов и искрометной иронии, поп-арт прорвал традиционные границы высокой и низкой культуры. Флавия Фриджери знакомит читателя с этим примирившим искусство с повседневностью направлением, прослеживая его историю от зарождения потребительского мира в послевоенных США и Великобритании до утверждения консюмеризма по всему миру в 1960-х годах. Наряду с творчеством таких прославленных художников, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон или Питер Блейк, в книге рассматриваются произведения менее известных поп-артистов разных стран: японца Юсио Синохары, венесуэлки Марисоль, аргентинки Марты Минухин и др.
Организованная вокруг основных тем поп-арта - рекламы, политики, знаменитостей, товаров и магазинов, войны, космоса и т. д., - книга увлекательно рассказывает о том, как поп-арт претворял "популярную" культуру в искусство. Справочное приложение содержит "линию времени" - краткий наглядный свод ключевых событий эпохи, глоссарий некоторых терминов поп-арта, перечень дополнительной литературы и указатель.
"Это превосходное введение в глобальный феномен поп-арта. Анализируя произведения множества художников со всего мира, Флавия Фриджери в сжатой, но вместе с тем основательной и непринужденной форме представляет это ключевое для второй половины XX века художественное направление".
Николас Каллинан, директор Национальной Портретной галереи, Лондон"

Купить

Книга знакомит с историей самого популярного направления мировой живописи - импрессионизма, с художниками, стоявшими у его истоков и прославившими своими картинами этот легкий и чарующий стиль изобразительного искусства.
Для широкого круга читателей

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

В сборнике представлены статьи, посвященные французскому живописцу, герою французского Сопротивления во время Второй мировой войны Ги де Монлору (1918-1977), а также теории и истории абстрактного экспрессионизма как одного из ключевых художественных направлений ХХ в., воплощенного не только в живописи, но и в музыке, литературе и других искусствах. Собранные под одной обложкой труды ученых разных стран позволяют читателю понять актуальное состояние теории и истории искусства в области абстрактного экспрессионизма, увидеть этот художественный и культурный феномен с различных сторон, а также познакомиться с творчеством Ги де Монлора.
Издание адресовано искусствоведам, философам, культурологам и широкому кругу лиц, интересующихся вопросами искусства и живописи, студентам, а также представителям творческих профессий.

Купить

Книга рассказывает о жизни и творчестве "материалиста света" Клода Моне, "живописца счастья" Пьера Огюста Ренуара и "виртуозного мастера рисунка" Эдгара Дега. Каждый из них внес бесценный вклад в развитие импрессионизма, одного из самых популярных направлений мировой живописи.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

Мане и Писсарро, Сезанн и Ренуар, Дега и Сислей.
Уникальная плеяда гениев импрессионизма, кардинально изменивших облик европейской живописи.
Когда-то их не понимали. Когда-то над ними смеялись. Когда-то они изумляли и даже шокировали.
А теперь их произведения стоят десятки миллионов долларов и украшают лучшие музеи мира
Видимо, сам воздух Франции в те времена, когда жили и творили эти выдающиеся художники, был напоен ароматом свободы. Ведь тогда новизна и бунтарство пронизывали все сферы французского искусства - от эстрады, где зарождались шансон и канкан, до декоративного искусства, поражавшего умы современников дерзким буйством красок.
И этот удивительный мир буквально оживает для читателя на страницах увлекательной книги Сью Роу

Серия: Творцы и творчество

Купить

Книга искусствоведа Елены Нестеровой посвящена Товариществу передвижных художественных выставок, ключевого в истории отечественного искусства движения, просуществовавшего более пятидесяти лет и положившего начало появлению независимых объединений конца XIX - начала ХХ столетий. Искусство членов ТПХВ - Репина и Крамского, Перова и Архипова, Ге и Куинджи, Васнецова и Шишкина - рассматривается в контексте художественных явлений эпохи. Передвижническая искренность и документальность сопоставляются с салонной красивостью мастеров академического лагеря, основные стратегии и установки художников выявляются в разных жанрах: портрете и пейзаже, бытовой и исторической картине. На основе архивных источников, периодики, эпистолярного наследия Нестерова анализирует деятельность передвижников и как социологический феномен демократической артели, и как новое направление в искусстве, развившее вкус к реалистической живописи у частных коллекционеров, собрания которых стали сегодня основой государственных музеев.

Купить

В альбоме представлены картины и рисунки из собрания игумена Рафаила (Симакова), которые в конце семидесятых прошлого века выставлялись в Москве, на Малой Грузинской. Люди стремились попасть на выставку, чтобы получить глоток воздуха свободы в застойные брежневские времена, и стояли в очереди по 6 часов, удивляя своим упорством КГБ. Анатолий Зверев, Сергей Шаров, Сергей Симаков, Анатолий Лепин, Ната Конышева, Василий Шевченко представляют андеграунд эпохи повального соцреализма, и дают направление молодым художникам сегодняшних дней.
Многие работы не просто произведения искусства, это фактически документы той эпохи, в которой все было создано.

Купить

Деисусный чин священный центр высокого русского иконостаса, ибо в нем помещено сердце мира образ Спасителя. Деисусный, или апостольский, ряд иконостаса в полной мере заслуживает название чин : в нем наиболее строго определен основной состав образов и место каждого из них.
Составитель Астахов А. Ю.

Серия: Русские традиции

Купить

Данное издание рассказывает о главных христианских праздниках, изображения которых входят в праздничный ряд высокого иконостаса русского храма, сопровождается текстами праздничных церковных песнопений и содержит более 300 высокачественных репродукций древних образов из иконостасов соборов Московского Кремля, Троице-Сергиевой лавры, а также из собраний музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др.
Составитель: А.Ю. Астахов.

Купить

В альбоме представлены шедевры импрессионистской живописи. Сельские пейзажи, архитектура и атмосфера городских кварталов и пр. С портретов смотрят давно ушедшие - и навсегда оставшиеся мужчины, женщины и дети. Натюрморты наполнены благоуханием свежих цветов.
Составитель: Андрей Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

Часослов Екатерины Клевской - уникальный памятник нидерландского изобразительного искусства XV века. В украшающих его иллюминациях религиозные темы органично сочетаются с поэзией повседневности, что предвосхищает расцвет голландской натюрмортной живописи в XVII веке.
Альбом знакомит читателя с рукописным Часословом Екатерины Клевской - уникальным памятником нидерландского искусства XV века. История книги драматична: она сменила несколько владельцев, была разобрана на два тома, утратила часть листов, пока наконец не была восстановлена искусствоведами Библиотеки и музея Моргана (Нью-Йорк).
Главная ценность книги состоит в украшающих ее 157 красочных и золоченых иллюминациях, выполненных темперой по пергаменту. Их автор, известный как мастер Екатерины Клевской, по праву считается самым оригинальным иллюминатором средневекового искусства Северных Нидерландов. Тщательно продуманные сюиты его миниатюр сосредоточены на великих темах средневекового богословия и благочестия: Троицы, Христа, Креста, Богородицы, святых, смерти, спасения и вечной жизни. Строго соблюдая принятые каноны, мастер находит свежие и убедительные решения традиционных тем, используя для этого все возможности иллюминирования: миниатюры, инициалы, рамки, декоративные элементы для украшения текста, запоминающиеся детали. В декоративные элементы книги мастер искусно включает природные реалии и простонародные сюжеты: дойку коровы, продажу вина, выпечку хлеба.
Интерес мастера Екатерины Клевской к поэзии повседневности намного опередил свое время - эта тема станет главной в голландской натюрмортной живописи лишь в XVII веке, а повествовательный талант художника предвосхитил лучшие образцы бытового жанра нидерландской живописной школы.
Составитель Астахов А.

Серия: Шедевры иллюстрации

Купить

Чарующий Крым на протяжении нескольких веков был источником вдохновения для художников. И.Айвазовский, С.Волошин, К.Богаевский, Л.Лагорио, И.Левитан, Н.Чернецов и другие художники, работы которых вошли в этот альбом, запечатлели на своих картинах знакомый нам облик Крыма со стройными кипарисами, величественными скалами, изменчивым морем и горными деревушками.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Русская традиция

Купить

Surreptitious messages, concealed myths, and historical truths lie hidden in the great works of the Italian Renaissance, behind heavy gold leaf and religious symbology. Although often obscured by the archaic language of historical painting, careful analysis and expert interpretation bring these images to life. Discover masterpieces of the most beloved creative epoch in this fascinating art historical inquiry.

Images of war, romance, birth, and knowledge, works of the Italian Renaissance have much to say, when given a voice. Rose-Marie and Rainer Hagen do just that-pulling apart each of the 12 featured paintings with all the talent of true detectives to offer an illuminating portal to the past.

From Michelangelo's The Creation of Adam to Ucello's The Battle of San Romano, from Antonello da Messina's St. Jerome in His Study to Pinturicchio's Penelope with the Suitors, the artworks under investigation are a diverse representation of the period's innovation and brilliance, sourced directly from some of the most impressive collections in the world, including the Uffizi, Prado, and National Gallery London.

Серия: Basic Art Series

Купить

Развитие изобразительного искусства в XIX веке на первый взгляд представляется стройным и единообразным: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, отвергая устаревшее и бережно сохраняя достижения. На самом деле, все было сложнее. Образ искусства складывается, как мозаика, из множества разноцветных частиц, и этот процесс бесконечен. Впрочем, мозаика - неверное сравнение. Скорее, витраж, в котором каждое стеклышко занимает свое место, а все вместе составляет прекрасное целое.
Такое сравнение невольно приходит в голову, когда думаешь о новых стилях в живописи XIX века. Этот том посвящен искусству назарейцев и японскому укиё-э, модерну и символизму, сюрреализму и экспрессионизму.
В этом томе представлены:
А. Бёклин
Ф. Вейт
Г. Климт
М. Клингер
Петер фон Корнелиус
Г. Моро
Э. Мунк
А. Муха
И.Ф. Овербек
Ф.И. Оливье
Ф. Оливье
Ф. Пфорр
П. Пюви де Шаванн
О. Редон
К. Утамаро
Йозеф фон Фюрих
С. Харунобу
А. Хиросигэ
К. Хокусай
Ф. Вильгельм фон Шадов
И.Е. Шеффер фон Леонардсхоф
Ю. Шнорр фон Карольсфельд
Франц фон Штук

Купить

В основе салонной живописи - так называемая академическая манера: совершенство рисунка, изящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, "возвышенный" и понятный сюжет, а главное - система правил, предписывающая определенный подход к изображению того или иного объекта или группы объектов. Пристрастие к возвышенному сближало академистов с романтиками, следование правилам - с классицистами, верность природе - с реалистами, интерес к деталям - с натуралистами. Эффектная композиция картины, виртуозность кисти, стремление выразить идеал, готовность служить прекрасному - вот основное качество салонной живописи.
Ориентализм трудно отделить от романтизма, хотя далеко не все художники-романтики увлекались путешествиями на Восток. Для художников-романтиков все другое (иной культурный мир, иной художественный язык) превращалось в символ лучшего, прекрасного, а главное - естественного мира.
Э.Э. АМОРИ-ДЮВЛЛЬ
Г. БАУЭРНФАЙНД
Л. БЕЛЛИ
Ж. БЕРО
ЭЖЕН ДЕ БЛААС
Д. БОЛЬДИНИ
Л.Ж.Ф. БОННА
Ж.Ф. БРЕСТ
Ф.А. БРИДЖМАН
А.В. БУГРО
Г. ГИЙОМЕ
Ш. ГЛЕЙР
Д.У. ГОДВАРД
Ж.Э. ДЕЛОНЕ
Л. ДОЙЧ
Г. ДОРЕ
А. ЖЕРВЕ
Ж.Л. ЖЕРОМ
А. КАБАНЕЛЬ
КАРОЛЮС-ДЮРАН (Ш.Э.О. ДЮРАН)
Х.В. КОРДЕРО
Г. КОРРОДИ
Т. КУТЮР
Ж. ЛЕКОНТ ДЮ НУИ
Ш. ЛЕНУАР
Ж.Ж. ЛЕФЕВР
У. ЛОГСДЕЙЛ
Л.К. МЮЛЛЕР
А. ПАЗИНИ
Л. ЖАН-БАТИСТ ПЕРРО
А. РЕНЬО
Г. СИНЬЯК
Д. ТИССО
Э.Л. УИКС
Л.Х. ФИШЕР
Э. ФРОМАНТЕН
А.Ф. ШОПЕН
А. ШРЕЙЕР
Р. ЭРНСТ

Купить

Альбом знакомит читателя с историей и художественным наследием школы прерафаэлитов, зародившейся более полутора веков назад в Великобритании. Объединив живописцев, поэтов, искусствоведов (Джон Эверетт Миллес, Уильям Холмен Хант, Данте Габриэль Россетти и другие), это движение явилось художественным, социальным и философским бунтом против консервативных традиций национальной культуры. Самоназвание "прерафаэлиты" выражало стремление молодых бунтарей возродить творческие принципы итальянского искусства до эпохи рафаэлитизма, когда последователи Рафаэля исказили манеру письма учителя и профанировали его совершенное искусство. За полвека развития школы прерафаэлиты переосмыслили многие жанры живописи. Исторический жанр они обогатили сюжетами, основанными на средневековой литературе и легендах, обратившись в поисках
новых образов к творчеству Данте, Уильяма Шекспира, Джона Китса, Альфреда Теннисона, романам Артуровского цикла. Отзываясь на социальные проблемы современности, прерафаэлиты воплотили в живописи темы труда,
личной свободы человека, эмиграции и любви к родине. В жанре портрета отказались от социально-характерного изображения в пользу психологического и символического. Отвергнув документализм топографического пейзажа и драматизм романтического, прерафаэлиты создали новый, стереоскопический тип пейзажной живописи.
В число исторических заслуг прерафаэлитов входит развитие книжной графики и декоративно-прикладного искусства. В конце XIX - первой трети XX века прерафаэлитизм продолжал активно влиять на творчество британских художников. Поздний прерафаэлитизм тесно переплетается с направлением ар-нуво, мотивы которого
звучали в творчестве Эдварда Берн-Джонса, Уильяма Морриса, Эвелин де Морган.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Византийские иконы появились на Руси вместе со священными книгами и служителями новой веры. По их образцу русские мастера начали создавать свои. Разумеется, византийский канон, укоренившись на русской почве, не мог долго оставаться неизменным. Он трансформировался и впитался в новую традицию - красками, именами и образами. С XI века своеобразие русской иконописи становится все заметнее. Массивные, тяжелые фигуры, резкие линии, контрасты цвета и светотени. Меньше утонченной легкости, зато больше мощи, сильнее эмоциональное воздействие. В альбом вошли произведения иконописцев, начиная с Андрея Рублева, Феофана Грека и Дионисия.

Купить

Импрессионисты не просто совершили революцию в живописи, они изменили взгляд человечества на окружающий мир.
Своим современникам они казались новаторами-безумцами, осмелившимися заявить, что сумеют запечатлеть неповторимое божественное мгновение бытия, написать свет, воплотить на полотне движение воздуха.
Изменчивый, мерцающий, трепещущий, омытый дождем, осиянный солнцем мир импрессионизма заставил Европу, а затем и весь мир по-новому взглянуть на настоящее и прошлое искусства.
"Слагается новое знание, вооруженное всем опытом активно действующего и безгранично любопытствующего художника. Наука об искусстве учится теперь у тех, кто являет своим примером живую практику искусства".
Усилиями импрессионистов европейцы вновь открыли для себя Веласкеса, Пуссена, греческую архаику, средневековую скульптуру, японскую гравюру и китайскую живопись. Европейская культура сказала окончательное "нет" косности и двинулась по современному руслу: широкому, открытому новым веяниям, экспериментам и новаторству.

Серия: Гнедич. Академия художеств

Купить

Альбом "Шедевры импрессионизма" является уникальным изданием представляющим одно из ведущих направлений живописи.
Импрессионизм стал одним из самых интересных направлений мирового искусства, мастера которого стремились к наиболее естественному отображению реального мира, воспринятого через мимолетные впечатления. Основное внимание в издании уделено работам живописцев, их репродукции выполнены на высоком уровне.

Серия: Великие полотна

Купить

Сохранить мгновение и передать мимолетную эмоцию - это и еще очень многое стремились отразить в своих полотнам мастера импрессионизма. Не признанные современниками, они являются самыми любимыми художниками нашего времени. Перед вами уникальное издание, под обложкой которого вы найдете описание 1000 шедевров живописи, рассказывающих о том, как появился импрессионизм, кого мы можем считать предшественниками и последователями этого стиля.
Что общего между Тицианом и Моне? Почему импрессионистов не признавали приверженцы классической школы живописи? Почему этот стиль зародился именно во Франции? И как он пересек океан и покорил Америку? Об этом и о многом другом вы узнаете, открыв эту книгу.

Серия: Подарочные издания. Искусство

Купить

Серия "Единство красоты" объединяет работы, посвященные прекрасному в исламской культуре. В данной книге, открывающей блок по изобразительному искусству, собраны статьи иранских ученых, в которых рассматривается то, чем является изобразительное искусство для ислама. Подобно тому, как сама серия "Единство красоты" объединяет в себе работы разных областей искусства (живопись, музыка, театр и др.), так и эта книга собирает воедино разные взгляды на исламское искусство и предлагает их широкому кругу читателей.

Купить

В книге собраны 36 статей, написанных автором за последние двадцать лет и опубликованные в периодических изданиях России и Европы. Их объединяют основные темы художественная проблематика, атрибуция, каталогизация и коллекционирование западноевропейской книжной миниатюры Средних веков, Возрождения и раннего Нового времени (Франция, Италия, Испания, Германия и Австрия). Основная часть статей это введение в научный обиход неизвестных памятников книжной живописи из российских собраний (Москва и Санкт-Петербург). Резюме всех статей на англ. и франц. языках. 400 цв. илл.

Купить

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся русских пейзажистов, создавших самые поэтичные образы родной природы, - "великого певца моря" Ивана Айвазовского, "лесного богатыря" Ивана Шишкина, "кудесника света" Архипа Куинджи и мастера лирического пейзажа-"настроения" Исаака Левитана.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген - с рассказа о которых начинается эта книга - одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени "классической" живописи.
Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression - красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления - к эмоции, от Венеры Милосской до "Черного квадрата" приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии "Мост через бездну".

Серия: Мост через бездну. Лучшее

Купить

Импрессионизм - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX века. В книге представлена импрессионистская и постимпрессионистская пейзажная живопись, в которой кредо художников этого стиля "запечатлеть мгновение" осуществилось наиболее полно.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Великолепное издание, которое станет украшением любой книжной полки!
Эта книга - напоминание об истинной ценности искусства, своего рода карманный музей, посвященный жизни и творчеству величайших художников и скульпторов. Каждая глава представляет собой краткое, но содержательное повествование о творце через призму его времени. Кроме того, книга дополнена тщательно подобранными иллюстрациями, демонстрирующими весь спектр гениальных произведений деятелей искусства. Здесь можно было бы и остановиться, но это еще не конец пути: далее читатель может изучить интересующие его вопросы сам, дополняя полученную информацию, изучая репродукции представленных произведений, узнавая, где они находятся, очаровываясь ими, вникая в их смысл и, конечно же, вдохновляясь. Каждое произведение искусства обретает новые качества в глазах увидевшего его человека. Очутитесь в жаждущем крови Риме эпохи барокко или Риме Караваджо и Бернини; откройте для себя мир Японии эпохи Эдо или жаркий Прованс - мизансцену великолепной трагедии последних лет жизни Винсента ван Гога.
Большой формат позволит вам разглядеть каждую из деталей величайших произведений искусства разных эпох, а качество печати не оставит равнодушным ни одного эстета.

Серия: Подарочные издания. Искусство

Купить

В книге представлены основные жанры натюрморта, за исключением цветочных и плодовых натюрмортов, которым посвящены отдельные издания. Можно увидеть, как художники учились выражать через предметный ряд свои чувства, мировоззрение, отношение к миру.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Портреты людей конца XIX - начала XX века - холсты, пастели, акварели, созданные импрессионистами и постимпрессионистами, - хранят ярчайшие наглядные воспоминания об ушедшем мире, который оставили на века импрессионисты, работавшие в этом жанре.

Серия: Шедевры живописи

Купить

В книге раскрываются принципы создания фруктового натюрморта на протяжении XVII-XIX вв. На натюрмортах они становились тогда не только изображениями еды, но и эстетическими объектами, несущими информацию о людях эпохи, их представлениях о мире.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Подарочный альбом включает репродукции картин самого нарядного жанра изобразительного искусства, преобразующего окружающие нас вещи в выразительные и поэтические образы, даря наслаждение взору, а также знакомит с историей развития натюрмортного жанра в разных странах, рассказывает об увлекательных и познавательных подробностях "тихой жизни" простых вещей.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

Жанр пейзажа в русской живописи за время своего развития прошел путь от наивного и старательного изображения окружающего мира до философского осмысления бытия природы, взаимодействия ее с человеком. Данный альбом знакомит с самыми знаменитыми, популярными у зрителя пейзажами, созданными русскими художниками на протяжении двух столетий (середина XVIII - начало XX века).
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Коллекция живописи

Купить

Новый альбом содержит более 360 цветных репродукций самых красивых фресок, сделанных с использованием передовых технологий.

Серия: Классика Мирового искусства

Купить

К концу XIX века европейская культура впервые после Ренессанса накопила силы для художественного взлета. Изысканный эпизод европейской истории, получивший название "Belle epoch" - "Прекрасная эпоха", стал вершиной расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, поэтов и музыкантов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. В России это время стало Серебряным веком русской культуры, а для Западной Европы - поистине Золотым веком.
Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль - так называют период конца XIX - начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий - вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода.
Мастера нового стиля сумели превратить обычные предметы обстановки в уникальные произведения искусства, а произведения искусства с того времени стали необходимым элементом повседневной жизни.

Серия: Академия художеств

Купить

Ральф Ски показывает, как импрессионисты преобразовали живопись, и прослеживает развитие их стиля от его французских корней до отголосков, которые он вызвал в Америке и Австралии. Резкое неприятие публики, с которым был встречен импрессионизм, постепенно сменилось его неуклонно растущей популярностью. Он оказал огромное влияние на дальнейшее искусство, и сегодня его одинаково высоко ценят художники, коллекционеры и зрители.

Серия: Серия "А+А"

Купить

Сегодня прерафаэлиты, художественное направление возникшее в Великобритании в середине XIX века, - одни из самых популярных, признанных и любимых мастеров живописи и дизайна. Утонченный аристократизм, изысканность сюжетов, фантастическая красота моделей, филигранное мастерство деталей привлекают к этому искусству ценителей живописи всего мира. Усиливает интерес и знание того, что прерафаэлиты оказали огромное влияние на всю художественную культуру XX века: от искусства модерна, творцами которого они признанно считаются, до Джона Толкиена и движения хиппи.
Надо отдать должное лучшим британским искусствоведам: среди них нашлись прозорливые умы, которые по достоинству оценили новое искусство. Первым из них стал Джон Раскин, после страстных публикаций которого прерафаэлиты получили "вид на жительство" в искусстве. Не менее значимым оказался вклад Перси Бейта - выдающегося британского искусствоведа, хранителя коллекции Королевского института изящных искусств в Глазго.
Благодаря усилиям Джона Раскина, Перси Бейта, Оскара Уайльда, Стефана Малларме, Поля Верлена и многих других знаменитых деятелей художественной культуры влияние творчества "викторианских авангардистов", как иногда называют прерафаэлитов, распространилось в английской, французской и американской литературе, архитектуре, дизайне интерьера, ландшафтном дизайне.
Крупнейшие музеи мира гордятся шедеврами прерафаэлитов: где бы ни проходили выставки, они становятся событием культурной жизни; стоимость картин прерафаэлитов на аукционах за последние десятилетия выросла до астрономических величин.
В этом подарочном издании представлены более 300 редких цветных репродукций картин основоположников жанра: Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Форда Мэдокса Брауна, - и их знаменитых последователей: Артура Хьюза, Уильяма Морриса, Эдварда Бёрн-Джонса и других.
Богатый иллюстративный ряд, тщательно выверенные профессиональный подход, живой и образный язык автора, лично знавшего многих художников, подарочное оформление делают это издание прекрасным подарком знатокам и любителям искусства

Серия: Академия художеств

Купить

В конце XIX века в разных концах Европы почти одновременно молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавится от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. В нем смешались стили Античности и Средневековья, Европы и Востока, христианства и язычества. Природные формы, перевоплощенные фантазией художников, деформировались, вытягивались в бесконечные вибрирующие линии и фантастические цветы и листья. Красота как самоцель - вот что отличало сторонников этого направления.
Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных - чешский театральный художник и иллюстратор, Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник Густав Климт, и самый оригинальный испанский архитектор - Антонио Гауди.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Автор книги - Иван Иванович Мосин. Окончив в 2006 г. кафедру музееведения Санкт-Петербургского Университета культуры и искусств, он продолжает дело своего отца - известного художника и искусствоведа И. Г. Мосина (1960-2007), который написал более десятка книг, посвященных мировому изобразительному искусству. В том числе это были книги об импрессионизме, сюрреализме, о творчестве прерафаэлитов. Книга о древнерусской живописи И. И. Мосина дополняет этот ряд познавательных энциклопедических изданий.
В энциклопедии представлены лучшие произведения в истории живописи, от раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Этими шедеврами восхищаются миллионы людей, они являются неисчерпаемыми источниками вдохновения, основой культурного и творческого воспитания любого человека. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных в книге картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делает его актуальным для самой широкой аудитории.
Живопись традиционно занимает главное место среди изобразительных искусств. Ее мир богат и многогранен, она является одной из самых ярких форм самовыражения человека. Живопись обладает удивительной способностью создавать на плоскости стены или холста невероятно достоверную иллюзию глубины пространства, передавать нюансы солнечного света. Но живопись не просто копирует жизнь, она эмоционально отражает действительность, апеллируя к нашим чувствам, заставляя нас сопереживать, меняя нас самих, и тем самым - изменяя нашу жизнь. Плоскость холста - это своеобразное окно в мир. Но не тот, что окружает нас: это мир самого художника, мир его души, его фантазии и переживаний. Мир, которым он щедро делится, приглашая нас заглянуть в него.

Серия: Большая иллюстрированная энциклопедия

Купить

Издание представляет собой каталог-резоне собрания афиш и плакатов из фондов музея.
В иллюстрациях представлены 230 афиш и плакатов, выполненных как прославленными мастерами (Анри де Тулуз-Лотреком, Альфонсом Мухой, Пьером Боннаром, Феликсом Эдуаром Валлоттоном), так и менее известными художниками. Каждая сопровождается подробными сведениями об авторе композиции, технике ее исполнения и истории бытования (провенансе).
Вступительная статья, написанная И.А. Никифоровой, хранителем и исследователем этих экспонатов, подробно и эмоционально повествует об особенностях жанра, а также о развитии в России интереса к французской афише как к предмету собирательства.

Серия: ZEYTZ. Коллекция "Пушкинский музей"

Купить

В книге представлены произведения искусства Северного Возрождения - ведущего направления в художественной культуре XV-XVI веков в странах Северной Европы - Нидерландах, Германии, Франции.
Живопись Северного Возрождения необычайно интересна своей многоплановостью и разнообразием, о чем наглядно свидетельствует творчество таких выдающихся мастеров, как ван Эйк, Босх, Брейгель, Дюрер, Гольбейн, Кранах...
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

Вместе с авторами этого издания читатель поучаствует в настоящей инвентаризации произведений искусства со всего мира. Книга состоит из десяти глав. Первый разворот каждой главы краткая характеристика периода в истории искусств с древних времен и до современности, второй импровизированная коллекция художественных артефактов эпохи. Это художники, картины, строения, скульптуры, явления, инструменты все, из чего состоит художественное пространство времени.

Купить

В альбоме представлено 500 самых знаменитых картин не только лидеров импрессионизма - французских живописцев Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Берты Моризо, Гюстава Кайботта, но и работы художников других стран, в том числе русских мастеров, испытавших влияние этого пленительного стиля изобразительного искусства.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

Прерафаэлиты - это группа молодых английских художников, объединившихся в Братство в 1848 году, для того, чтобы бороться против академизма в искусстве и возродить искренность раннего итальянского искусства до Рафаэля. Образцами для себя они взяли произведения выдающихся живописцев кватроченто - яркая, насыщенная палитра, подчеркнутая декоративность их работ сочетались с правдой жизни и чувством природы. Видными членами "Братства прерафаэлитов", были Д. Г. Россетти, Д. Э. Миллес, У. Х. Хант и Ф. М. Браун. У. Моррис, Э. Бёрн-Джонс, А. Хьюз, У. Крейн, Д.У. Уотерхаус. Их новаторские идеи проникли во многие сферы культуры: дизайн, иллюстрацию, декоративное творчество и в литературу.
Прерафаэлиты, просуществовав всего 10 лет, подняли планку качества живописи, перешагнув через академические традиции викторианской эпохи, вернувшись к природе, истинному и простому критерию прекрасного.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Художники викторианской эпохи прекрасно делали то, что не умели другие: смотрели на мир восторженными глазами, творили красоту, уходя в мир рыцарских идеалов, который безоговорочно принимали. Полный чудес, этот мир дарил им яркие минуты творчества.

Серия: Золотой фонд

Купить

XVII век в истории голландской живописи по праву называют золотым, так как именно в этот период были созданы картины, прославившие изобразительное искусство этой страны. Не удивительно, что гильдия голландских живописцев в то время была самой многочисленной: художников здесь насчитывалось в четыре раза больше, чем мясников, и в два раза больше, чем булочников. Голландская живопись XVII века необычайно интересна разнообразием тем, сюжетов и жанров - именно "малыми голландцами" были окончательно разработаны такие популярные сегодня жанры, как натюрморт, пейзаж, портрет и бытовая картина.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить