Художественные направления (страница 14)

Импрессионизм живопись впечатления, мгновения, выхваченного из монотонности будней. Хотя зародилось это течение в Париже еще во второй половине XIX века, по сию пору оно вызывает повышенный интерес публики. Замечательный знаток французской культуры М. Ю. Герман, доктор искусствоведения, изложил в книге собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуара Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе России.

Серия: Арт-книга

Купить

Ботаническая иллюстрация - популярное направление в искусстве, чья история насчитывает сотни лет. В этом жанре создаются и нежные акварели с ностальгическим налетом винтажности, и современные гиперреалистические картины, и сиюминутные зарисовки, фиксирующие личные наблюдения художника.

Эта книга, созданная профессионалами Ассоциации Художников Ботанического Искусства:
- познакомит вас с материалами и техниками ботанического искусства;
- подробно расскажет о его видах;
- поможет выбрать то направление, которое будет интересно именно вам.

Мы не стали останавливаться только на традиционных техниках, вроде акварели и карандашей, а также обратились к современным материалам, линерам и полимерной глине, и даже давно забытым приемам, таким как "серебряная игла" и работа на пергаменте. Книга понравится как начинающим художникам, так и профессионалам, решившим попробовать себя в новой стезе.

Серия: Подарочные издания. Рисование

Купить

Особенность нашего альбома - в многообразии различных стилей и жанров, в которых отразились этапы развития русского национального искусства. Декоративность, экспрессия наряду с реалистичным воспроизведением мира - все присутствует на его страницах.
Составитель: Андрей Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

Алексей Васильевич Грищенко (1883-1977) - живописец, искусствовед, художественный критик, автор теоретических исследований в области искусства и один из наиболее известных украинских авангардистов. В книге автор рассмотрел различные вопросы, связанные с особенностями понимания русской иконы как явления искусства живописи. Грищенко дает характеристику древнерусской иконы, определяет должное отношение художников начала 20 века к живописи древних художников, рассказывает о главном лице в открытии и понимании древнерусской иконы, об известных иконописцах, городах, церквах и школах, в которых развивалось искусство иконописи. Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии издания 1917 года (М.: издание автора, 1917. - 265 с).
Рекомендовано к публикации Издательским советом русской Православной Церкви.

Серия: Eх libris

Купить

С помощью этого великолепного подарочного издания вы сможете в полной мере оценить и рассмотреть в деталях шедевры эпохи Ренессанса, а также больше узнать о жизни и творчестве великих мастеров.
Исчерпывающие комментарии позволят получить ответы на неизбежно возникающие вопросы, а великолепные богатые иллюстрации сделают эту книгу прекрасным подарком обладателю солидной библиотеки и ценителю высококачественных изданий.

Серия: Гнедич. Академия художеств

Купить

Танка - особый вид икон и неотъемлемая часть тибетского буддизма. История этого искусства, вобравшего в себя элементы индийской, непальской и китайской художественных традиций, насчитывает не одно столетие. Книга Ван Хайся познакомит вас с удивительной живописью танка, расскажет о наиболее знаменитых и интересных произведениях, погрузит в разнообразие буддийского пантеона, а также даст представление о таком трудоемком, но интересном процессе изготовления икон-свитков.
Для широкого круга читателей.

Серия: Самое прекрасное в Китае

Купить

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн.
Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки.
Среди наиболее известных - чешский театральный художник и иллюстратор - Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник - Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор - Антонио Гауди.

Серия: Золотая коллекция живописи на ладони

Купить

В исследовании по иконографии плаката Лазаря Лисицкого Клиномкрасным бей белых впервые предпринята попытка всестороннего анализа этого хрестоматийного произведения ранней советской эпохи. Повествование разворачивается, следуя путем авангардного искусства: от футуризма к беспредметности и новой знаковой системе. Обширный иллюстративный материал убедительно показывает, что круг и клин были важнейшим формальным мотивом 1920-х годов. И если Витрувианский человек Леонардо да Винчи своеобразная эмблема эпохи Возрождения, то для авангарда такой эмблемой стал клин, врезающийся в круг. Устойчивость этой комбинации в русском искусстве 1910 1920-х убеждает в том, что революционность графически изображалась именно так. Геометрия простейшим образом отражала борьбу стихий, абстрактная форма становилась символической. Плакат Клином красным связан со многими явлениями в авангардной культуре. Вокруг него возникает множество имен художников, поэтов, мыслителей, политиков.

Купить

В учебном пособии предпринята попытка определить примерный объем историко-культурного материала, знать который обязан каждый образованный человек. Осуществить поставленную цель предлагается посредством выделения наиболее значимых фактов истории мировой художественной культуры на фоне основных этапов общеисторического процесса и их краткой характеристики. Настоящее пособие ориентировано на задачи педагогического образования с учетом специфики факультетов и педагогических специальностей. Пособие адресовано студентам, обучающимся по специальности "Изобразительное искусство".
4-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Постимпрессионизм - это условное собирательное название объединенных направлений в европейской живописи конца XIX-начала XX в., основоположниками которого принято считать четырех художников, которые подвели своеобразный итог искусству XIX в. и задали вектор развития последующим поколениям художников - Полю Сезанну, Винсенту Ван Гогу, Полю Гогену, Анри де Тулуз-Лотреку. Они отошли от передачи мгновенно-чувственной картины окружающего мира, свойственной импрессионистам, и пытались передать зрителю глубинный философский смысл бытия. Каждый из этих мастеров, несмотря на условную принадлежность к постимпрессионизму, работал в исключительной, свойственной только им манере и упорно искал новых путей в живописи. По сути, объединила их только очень сложная и трагическая судьба. В целом же творчество постимпрессионистов выразило доминирующие мотивы, и настроения своего времени, оказало большое влияние на развитие художественной культуры рубежа XIX-XX вв. Этот красочный альбом, снабженный большим количеством самых известных и любимых всеми произведений постимпрессионистов, рассказывает об их творчестве и жизненном пути.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

Вы держите в руках уникальное подарочное издание для ценителей живописи прерафаэлитов, изысканного течения, зародившегося в Великобритании в XIX веке и повлиявшего на все европейское искусство и эстетику последующих времен. Прекрасные иллюстрации позволяют окунуться в мир мифов, тайн и легенд, талантливо воссозданных Данте Габриэлем Россетти, Джоном Эвереттом Милле, Уильямом Моррисом, Эдвардом Бёрн-Джонсом и другими выдающимися мастерами. Увлекательное повествование, дополняющее живописные иллюстрации, позволит узнать историю этого удивительного живописного направления.
Этот подарочный альбом с полноцветными иллюстрациями упакован в изящный декоративный футляр и порадует даже самого взыскательного ценителя искусства.

Серия: Гнедич. Академия художеств

Купить

Западноевропейская живопись - это тысячи имен знаменитых художников и их шедевров. Приходя в галерею или музей, вы ходите по залам, пытаясь узнать хотя бы немного о каждой картине и ее авторе. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах?
Этот прекрасно иллюстрированный справочник:
Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.
Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства - от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль.
Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров
Расскажет о том, как рождается картина

Серия: Искусство понимать

Купить

Founded in 1848 as a secret society, the Pre-Raphaelites rejected classical ideals and the dominant artistic genre painting of their era for what they saw as a more spiritual, sincere, and naturalistic approach. Founded by William Holman Hunt, John Everett Millais, and Dante Gabriel Rossetti, they evolved into a seven-member "brotherhood" that included poets and critics as well as painters.
Moving away from the classical compositions exemplified by Raphael (hence the group's name), the Pre-Raphaelites rather turned to medieval culture and the jewel-like colors of Quattrocento art for inspiration. Their principal themes were initially religious, but also included subjects from literature and poetry, as exemplified by Sir John Everett Millais's famous Ophelia, drawn from Shakespeare's Hamlet. Inspired by the theories of John Ruskin, they were also committed to the close study of nature.
This book presents key works from the Pre-Raphaelite group to introduce their reactionary principles, their dazzling colors, their interest in love, death, and nature, and their extensive influence on latter-day Symbolism and beyond.

Серия: Basic Art Series

Купить

Жанр пейзажа в русской живописи за время своего развития прошел путь от наивного и старательного изображения окружающего мира до философского осмысления бытия природы, взаимодействия ее с человеком. Данный альбом знакомит с самыми знаменитыми, популярными у зрителя пейзажами, созданными русскими художниками на протяжении двух столетий (середина XVIII - начало XX века).
Для широкого круга читателей.

Серия: Сокровища живописи

Купить

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн.
Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных - чешский театральный художник и иллюстратор - Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник - Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор - Антонио Гауди.

Серия: Галерея живописи на ладони

Купить

Импрессионизм - самый популярный и любимый зрителями стиль живописи. Он зародился во Франции в 60-х годах XIX века и в первые десятилетия с трудом отвоевывал себе место на художественной арене, но уже в конце столетия этот легкий и чарующий стиль покорил весь мир.
Наш альбом познакомит вас с историей возникновения и этапами развития импрессионизма, расскажет о замечательных художниках-импрессионистах и их знаменитых шедеврах.
Для широкого круга читателей.

Серия: Сокровища живописи

Купить

Создав во второй половине XIX века новое направление в искусстве, которое стремилось запечатлеть современную жизнь, свет и мгновение, импрессионисты были решительно отвергнуты художественным истеблишментом и публикой. Полотна импрессионистов вызывали бурю возмущения, их невозможно было продать; многие из художников с трудом сводили концы с концами, голодали, некоторые покончили жизнь самоубийством.
Прошло время, и импрессионизм стал одним из любимых жанров живописи, а цены на картины импрессионистов достигли миллионов долларов. Известные французские искусствоведы Морис и Арлетт Серюлля, хранители коллекций Лувра, отвечают на вопрос, почему это произошло, и рассказывают о выдающихся мастерах импрессионизма: Мане, Ренуаре, Сезанне, Гогене, Ван Гоге и других. Статьи о них написаны так ярко и живо, со столькими интересными подробностями, что читаются как увлекательнейшие биографии.
Кроме того, в книге приводятся столь же интересные статьи о символистах и экспрессионистах, представителях ещё одних заметных течений в живописи XIX-XX веков. О символистах пишет Жан Кассу, первый директор Национального музея современного искусства в Париже; об экспрессионистах - Лионель Ришар, профессор, преподаватель Университета Пикардии в Амьене.
Книга снабжена красочными иллюстрациями и подробными комментариями к ним, что позволяет совершить захватывающую экскурсию по шедеврам импрессионизма, символизма и экспрессионизма.

Серия: Подарочное издание. Коллекционное илл.издание

Купить

Предлагаемая вниманию читателя книга представляет своеобразный свод иконографических вариантов изображения Иисуса Христа, сопровождаемый научно-историческим комментарием их генезиса и развития. Священное писание, богослужебные и богословские тексты представляют ту литературную основу, на которой формировался визуальный язык православного искусства. Средневековые хроники и рассказы паломников с описанием древних святынь помогают лучше понять духовную среду и эстетическое восприятие людей того далекого времени. Работа построена на исследовании многочисленных памятников с изображением Христа, охватывающих самые разные жанры изобразительного искусства на протяжении огромного хронологического периода - от первых веков христианства до Нового времени. Издание снабжено богатым иллюстративным материалом: памятники монументальной живописи, мозаики, иконы, книжная миниатюра, предметы прикладного искусства.
Книга является попыткой сделать доступными для широкого круга читателей исследования отечественных и зарубежных ученых, посвященных образу Христа. Она может быть использована в качестве учебного пособия и предназначена преподавателям христианского искусства, культурологам, иконописцам и студентам.

Купить

О картине можно рассказать, когда сама эта картина рассказ. Только в этом случае мы можем найти подходящие слова для ее описания. А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами?

Перед вами уникальное подарочное издание "Импрессионисты: любимые картины" знаменитого советского и российского искусствоведа, историка культуры и преподавателя Паолы Волковой. Оно оформлено в виде красочно иллюстрированного альбома, содержащего множество увлекательных фактов о великих художниках-импрессионистах, детальные фрагменты их картин и глубочайшие размышления автора об искусстве и творчестве в целом.

Благодаря книге "Импрессионисты: любимые картины" вы сможете ближе познакомиться с жизнью и работами ярчайших представителей изобразительного искусства эпохи импрессионизма. Дега, Моне, Писсаро, Сислей, Ренуар, Гоген - самые яркие представители этого течения совершили настоящий переворот в искусстве. В своем творческом методе им удалось выделить квинтэссенцию живописи, запечатлеть простространство и время, соединить свет и форму. Материал в книге расположен таким образом, чтобы вам было удобно рассматривать отдельные фрагменты картин и тут же возвращаться к комментариям Паолы Волковой, всегда расположенным рядом с предметом исследования.

Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.

Серия: Искусство. Большая подарочная книга

Купить

История импрессионизма охватывает всего двенадцать лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое Впечатление , до последней, восьмой, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри Тулуз-Лотрек и Поль Гоген эти художники пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент, а получилось так, что их творчество повлияло на все последующее искусство и подарило миру Ван Гога.
В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла Мост через бездну , посвященные Прекрасной эпохе .
Автор-составитель С. Нечаев.

Серия: Искусство в лекциях

Купить

Когда древние художники украшали цветами стены дворцов и храмов, а античные поэты воспевали виноградную лозу, когда слагались мифы и легенды о богинях весны - италийской Флоре или скандинавской Фрейе, - покрывающих землю цветами, никакой ботаники еще и в помине не было. К началу XVII в. наука о растениях ботаника сформировалась, натюрморт обрел статус самостоятельного жанра, в обществе увлеклись символическим языком цветов. А в следующем столетии шведский ученый Карл Линней наделил именами всех обитателей растительного мира.
Им и посвящена эта книга.
Составитель Е. М. Лестр.

Купить

Первое русскоязычное издание легендарного искусствоведческого исследования. Практически детективное расследование арт-критика, искусствоведа, преподавателя Араси Амарал об истоках бразильского современного искусства. Переизданный на родине, в Бразилии, уже шесть раз, научный труд был впервые опубликован в 1970 году. При подготовке текста Араси ездила по всей стране, чтобы лично побеседовать с непосредственными участниками тех событий и собрать документы и свидетельства эпохи. О каких же событиях речь? Речь идет о трех февральских днях 1922 года, когда бразильское искусство получило шанс стать по-настоящему бразильским. Группа модернистов, расположившись в лобби Муниципального театра Сан-Пауло, шокировала, провоцировала и изумляла весь город. О подготовке, о самом событии и о том, какое влияние оно оказало на национальное искусство, читайте в фундаментальном научном расследовании, написанном живым и нескучным языком.

Купить

Откройте для себя настоящую сокровищницу русского искусства XVII XIX веков, которая была спасена от забвения Олегом Кушнирским истинным ценителем и знатоком икон. В этой книге вы обнаружите 46 великолепных произведений, впервые собранных в одном издании. Красочные иллюстрации, детальные схемы и подробные комментарии помогут вам понять историю и сокровенный смысл каждого из них.
Издание является результатом кропотливой работы ведущих российских и зарубежных специалистов по изучению и описанию коллекции и открывает широкой публике ценные страницы русского иконописного наследия и духовной культуры. Вы узнаете удивительную судьбу русских икон в XX веке, их извилистый путь в Европу и Америку, отражающий многие драматические события прошлого столетия. И, конечно, погрузитесь в столь притягательный мир коллекционирования. Как знать возможно, эта книга станет первым шагом к вашей личной коллекции.

Серия: Подарочные издания. Великие святыни России

Купить

О картине можно рассказать, когда сама эта картина рассказ. Только в этом случае мы можем найти подходящие слова для ее описания. А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами?

Перед вами уникальное подарочное издание "Импрессионисты: любимые картины" знаменитого советского и российского искусствоведа, историка культуры и преподавателя Паолы Волковой. Оно оформлено в виде красочно иллюстрированного альбома в шикарном футляре, содержащего множество увлекательных фактов о великих художниках-импрессионистах, детальные фрагменты их картин и глубочайшие размышления автора об искусстве и творчестве в целом.

Благодаря книге "Импрессионисты: любимые картины" вы сможете ближе познакомиться с жизнью и работами ярчайших представителей изобразительного искусства эпохи импрессионизма. Дега, Моне, Писсаро, Сислей, Ренуар, Гоген - самые яркие представители этого течения совершили настоящий переворот в искусстве. В своем творческом методе им удалось выделить квинтэссенцию живописи, запечатлеть простространство и время, соединить свет и форму. Материал в книге расположен таким образом, чтобы вам было удобно рассматривать отдельные фрагменты картин и тут же возвращаться к комментариям Паолы Волковой, всегда расположенным рядом с предметом исследования.

Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.

Серия: Искусство (футляр)

Купить

Русская икона - это не просто образ для молитвы, зримо рассказывающий о сути православной веры, но и ценнейший художественный образ, особый вид изобразительного искусства и неотъемлемая часть культурного национального достояния России.
Книга познакомит вас с историей развития русской иконописи, расскажет об основных сюжетах и видах икон, об иконографических типах Спасителя, Богородицы и наиболее почитаемых святых, о том, как на иконах изображаются события Страстной недели и христианские праздники, об Отцах Церкви и пророках, об ангелах и апостолах, о целителях, чудотворцах и воинах-великомучениках...
Также вы узнаете о самых известных иконописных традициях земли Русской, воплощенных в тверской, новгородской, псковской, московской иконописных школах, и конечно о знаменитых иконах, созданных как мастерами, чьи имена до нас не дошли, так и прославленными иконописцами Феофаном Греком, Андреем Рублёвым, Дионисием, Симоном Ушаковым, Прокопием Чириным...
Для широкого круга читателей.

Серия: Сокровища живописи

Купить

Русский авангард уникальное, невероятно мощное и яркое явление в истории мировой культуры. Участниками этого процесса было небольшое сообщество художников, создававших в своих работах новую эстетическую реальность. Новаторы, искатели и экспериментаторы, они стали мировыми звездами, оставившими неоспоримый след в истории искусства. Среди них Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Эль Лисицкий.
С чего началось новое течение авангард и какое отношение к этому имели импрессионисты? Что такое Инхук и ГАХН? Как появилась знаменитая цветопись О. Розановой? Почему знаковая система В. Степановой предвосхищение будущего? Воплотились ли в реальность мечты о космосе К. Малевича?
В своей новой книге Андрей Сарабьянов, известный российский искусствовед, отвечает на эти и многие другие вопросы, открывая читателю блистательную историю русского авангарда сверкающей вершины не только национального, но и мирового достояния.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Иллюстрации делают мир понятным, волшебным и предсказуемым для детей. Они по-своему объясняют действия героев, через краски и линии наделяют их волшебными свойствами. Книги с иллюстрациями Артура Рэкхема открывают читателям мир, полный чудес и света.
Составление: Астахов Андрей.

Серия: Большая художественная галерея

Купить

В своем исследовании Сара Вельд предлагает новый подход к русскому авангарду, утверждая, что его представители писатели, художники и теоретики сознательно использовали эстетику инфантилизма, вдохновленную детским искусством, языком, перспективой и логикой.

В книге рассматривается влияние детских рисунков на неопримитивистское искусство Михаила Ларионова, роль детского языка в кубофутуристической поэтике Алексея Крученых, использование наивной перспективы в формалистической теории Виктора Шкловского и место детской логики в абсурдистских сочинениях Даниила Хармса.

Серия: Современная западная русистика

Купить

Издание подготовлено к выставке Государственной Третьяковской галереи и Приморской государственной картинной галерее во Владивостоке - "Энергия цвета. Архетипы авангарда", - на которой экспонируются произведения из собраний Третьяковской галереи, Приморской картинной галереи и Дальневосточного художественного музея в Хабаровске.
Данный проект является результатом совместного труда сотрудников Третьяковской галереи и Приморской картинной галереи.
Проект основан на новаторской идее соединения популярной теории архетипов с искусством русского авангарда. Этот подход дает возможность проникнуть во внутренний мир художника на качественно новом уровне, выявить его психологические паттерны, понять, почему он создавал именно такие работы, и прийти к более глубокому пониманию необычного искусства начала ХХ века. Главным выразительным средством авангардной живописи является цвет. Наблюдения за тем, как мастер использует энергию цвета, как цвет взаимодействует с сюжетом, помогают определить его ведущий архетип.
Книга раскрывает суть 12 основных архетипов и показывает их проявление в жизни и творчестве авангардистов. Кроме того, внимательному читателю будет интересно найти среди этих архетипов самого себя. В издании опубликованы знаковые произведения Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Марка Шагала, Аристарха Лентулова и других выдающихся художников авангарда.
Издание рассчитано на широкий круг любителей искусства и тех, кто интересуется вопросами самопознания.

Купить

В своей книге Мария Тарутина показывает, как русско-византийская художественная традиция заново открывалась деятелями искусства 1860 1920 годов, и исследует связь между византийским возрождением и модернистскими экспериментами, которые на протяжении продолжительного времени оказывали влияние на авангардные движения двадцатого века.

Серия: Современная западная русистика

Купить

Весной 1874 г. группа независимых французских художников устроила в Париже собственную выставку. Она стала событием необыкновенным, неожиданным, настоящим бунтом против устоев художественной жизни Франции. Получившая название "Первая выставка импрессионистов", обозначила существование оппозиции официальному искусству и открытое противостояние с ним. Живописцы-новаторы применяли мягкие и несмешанные цвета, добиваясь особого эффекта от оптических смешений красок и ощущения ожившей природы. Им удалось выработать новую палитру и новую технику, пытаясь зафиксировать игру и вибрацию света. Обыденные, часто прозаические сюжеты современной жизни превращались у импрессионистов в прекрасное, в "чудное мгновенье", часто мимолетное.
Потребовалось немало времени, чтобы публика адаптировалась к новому искусству - признание таланта этих художников, особого очарования и красоты их полотен произошло уже под конец их жизни.
Импрессионизм по праву стал частью, началом художественной революции в европейском искусстве конца XIX столетия. Гениальным новаторам удалось совершить грандиозный переворот, по сути, настоящую революцию в европейском искусстве.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

Импрессионисты Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Мэри Кассат
Когда мы смотрим на полотна этих художников, нас снова и снова берут в плен мягкая поэзия запечатленного мгновения и магия неповторимой свежести и чистоты красок. В живописи импрессионистов даже самый банальный сюжет преображается всепоглощающим подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение счастья и радости жизни.
Эта новаторская живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления и легкая для восприятия, получила признание и любовь миллионов людей во всем мире. Снабженная множеством красочных иллюстраций, этот мини-альбом рассказывает о том, как зародилось это направление в искусстве, какие сюжеты вдохновляли художников, повествует об их жизненном пути, а также рассказывает о творчестве художников постимпрессионистов, так или иначе попавших под влияние импрессионистов: Поле Гогене, Поле Сезанне, Винсенте Ван Гоге.

Серия: Золотая коллекция живописи на ладони

Купить

Комплект состоит из 2-х книг, посвященных самым ярким явлениям французской живописи - имперссионизму и посимпрессионизму.
Новаторство и идеи этих направлений полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века.
История изучения импрессионизма насчитывает уже не одно столетие. Книга " Архивы импрессионизма", изданная в 1939 году известным итальянским искусствоведом Лионелло Вентури, является сборником ценнейших документов - писем художников-импрессионистов, адресованных Полю Дюран-Рюэлю - их постоянному маршану и покровителю, чья биография тоже включена в книгу. Наиболее многочисленны письма главных представителей группы - Клода Моне, Огюста Ренуара и Камиля Писсарро.
Жизнь забрасывала Гогена в разные уголки земли: от Англии, Дании и Испании до Мартиники, Таити и Хива-Оа, острова в Тихом океане, где он писал картины, которые после смерти прославили его на весь мир. В "Большом атласе Гогена" мы совершим путешествие по следам знаменитого художника.

Серия: Искусство в подарок

Купить

Выставка "Русский авангард. Искусство для нового мира" - проект Государственного Эрмитажа при участии Государственного Русского музея, АО "Императорский фарфоровый завод", частных коллекционеров. Творчество художников-авангардистов представлено живописью, графикой, фарфором, текстилем, книгами, реконструкциями костюмов.
История русского авангарда, особенно супрематизма, раскрывается, в частности, через изделия Императорского фарфорового завода, относящиеся к разным эпохам советского и постсоветского искусства, вплоть до настоящего времени. В первые послереволюционные годы Наркомпрос активно поддерживал художников левых направлений в искусстве, но впоследствии авангард, обвиненный в фор-мализме, был запрещен. Однако его влияние можно проследить и после официального запрета: от 1930-х гг. через "оттепель" 1950-1960-х гг., время социальных перемен 1990-х и до современности.
Издание предназначено специалистам, коллекционерам и любителям фарфора, а также всем интересующимся отечественным искусством и историей.

Купить

Издание, сопровождающее первую выставку в Галерее графики Государственного Эрмитажа, посвящено взаимосвязи искусств гравюры и рисунка. Материалом послужили шедевры эрмитажного графического собрания - листы Дюрера, Пармиджанино, Голциуса, Белланжа, Рембрандта, Рубенса, Тьеполо, Гойи и других. Сопоставление работ, выполненных мастерами в разных техниках, раскрывает своеобразие каждого типа графики. Подготовительные рисунки - от натурной штудии до законченного эскиза - позволяют проследить этапы работы над гравированной композицией. Репродукционные эстампы, виртуозно воспроизводящие все особенности рисунков, так же как и наброски, созданные в гравюрной манере, иллюстрируют взаимное влияние двух видов искусства. Издание адресовано широкому кругу заинтересованных читателей.

Купить

В XVII столетии в Голландии гильдия живописцев была самой многочисленной: художников здесь было в четыре раза больше, чем мясников, и в два раза больше, чем пекарей! К тому же именно в этой стране в то время сформировался арт-рынок свободной купли-продажи картин, что привело к необычайному разнообразию их сюжетов, тем и жанров - голландскими мастерами окончательно были разработаны такие популярные сегодня жанры, как натюрморт, пейзаж, портрет и бытовая картина.
Расцвет голландской живописи закономерно привел к появлению таких великих художников, как Рембрандт, Вермеер, Халс, а также плодотворной деятельности группы живописцев, которых сегодня принято называть "малыми голландцами". Ими было создано немало знаменитых картин, на весь мир прославивших изобразительное искусство Голландии.
Для широкого круга читателей.

Серия: Сокровища живописи

Купить

Настоящая работа является попыткой анализа истории и особенностей развития русской исторической живописи 18-19 века.
Особенностью данной работы является стремление автора представить перед читателем объективную картину эволюции русской исторической живописи в наиболее широком спектре, включая творчество малоизвестных или вовсе неизвестных сегодня широкому зрителю русских исторических художников 18-19 века.
Впервые представлены творческая и жизненная биография многих из них, творческий взгляд, вклад в развитие русской исторической живописи.
Каждая глава первого раздела отражает культурные, социально-психологические особенности соответствующего временного периода в целом, особенности жизни и творчества исторических художников. К вопросу о том, к какому временному периоду отнести творчество художника, мы исходили из особенностей развития художника, особенностей его жизни и творчества. Важное внимание уделялось времени наибольших, на наш взгляд, его достижений с точки зрения развития русской исторической живописи.
Во втором разделе проводился анализ основных черт эволюции русской исторической живописи 18-19 века.
Дана сравнительная характеристика признаков европейского маньеризма и сменивших синтетический этап художественной волны познавательного процесса древнерусской живописи (школа Дионисия, Строгановская школа), показан аналогичный характер изменений.
Показано, что как в европейской, так и в русской живописи в состав художественной волны художественного процесса входит аналитическая, синтетическая и символическая стадия сменяющих друг друга художественных волн, отражающих процесс художественного обобщения.
Дана характеристика и проведен сравнительный анализ некоторых (обычно наиболее характерных) русских исторических картин 19 века на разных стадиях художественной волны познавательного процессе этого периода. Проанализированы также другие, наиболее существенные тенденции эволюции русской исторической живописи 18-19 веков.

Купить

Книга Виктории Марковой, специалиста по искусству Италии эпохи Возрождения и барокко, посвящена итальянской живописи XVII века от момента становления нового художественного языка до утверждения барокко, господствовавшего в Европе на протяжении почти двух столетий. Центральными фигурами здесь являются Караваджо, Аннибале Карраччи и их современники, работавшие в Риме и за его пределами. Идея книги родилась из личного опыта автора, а основой послужили публикации и атрибуции разных лет, а также тексты, написанные специально для этого издания. В них подняты важные вопросы, помогающие понять поворотный для всей европейской культуры период, когда между собой активно взаимодействовали самые разные тенденции.

Издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся западноевропейским искусством.

Серия: Искусство_ved

Купить

Большинству людей Викторианская эпоха представляется временем, когда жизнь была ограничена жесткими рамками правил, приличий, нравственных норм и непререкаемых догм. А между тем это было время великих перемен в обществе и в сознании людей, и в искусстве отразились новые веяния, позволившие человечеству наконец-то жить не только умом, но и чувствами. Зачинателем нового видения мира стало движение прерафаэлитов. Их произведения совершили переворот в сознании британцев, сформулировали новые методы искусства и сформировали новые механизмы эстетического восприятия, благодаря которым человечество увидело Ар-нуво, Ар-деко и Серебряный век. Все, кому интересно, как это было, могут прочесть о революции в викторианском искусстве в этой книге. Эта книга посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства - "вечным темам искусства" и состоит из четырех больших разделов: "Любовь", "Герой", "Человек и Природа", "Натюрморт". Каждый раздел сопровождается цветными фотографиями произведений из коллекции Пушкинского музея.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Передвижники Об этих художниках мы узнаём на заре жизни, а созданные их талантом и творческим воображением образы родного отечества, воплотившиеся в портретах, пейзажах, исторических и жанровых композициях, стали неотъемлемым и очень важным звеном нашего культурного кода. Сменяются поколения, но эстетический и духовный посыл творений передвижников остаётся понятным и бесконечно близким. Галдящие саврасовские грачи и мёрзнущие перовские ребятишки, народное колыхание репинского Крестного хода и пленительные ночи Куинджи обрели в нашем самосознании смысл не просто художественного наследия, а нравственного камертона, по сей день помогающего настраиваться на волну веры, надежды и любви. Возможно, похожие чувства пробудит в читателе и эта книга, вобравшая в себя драматизм жизненных коллизий передвижников. Всё увиденное, осмысленное, пережитое обогащало их творческое начало впечатлениями, без коих не может состояться ни одно произведение искусства.

Серия: Жизнь замечательных людей

Купить

Александр Таиров - талантливый художник, искусствовед, популяризатор творчества великих мастеров.
Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер Ренуар, Поль Гоген, Винсент Ван Гог. Вас ждет увлекательное путешествие в мир художников и их картин, глубокое погружение в импрессионизм. Автор с первых строк влюбляет читателя в своих героев, давая представление не только о творчестве, но и о времени, о жизни, о судьбах.
Раскладывая картины на детали, будь то трепет света и тени на меняющихся плоскостях листьев на холсте Моне или буйство яркого открытого цвета на картинах Ван Гога, Александр Таиров дает полное представление о пространстве полотен, их композиционном построении, а также сюжетном исполнении.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Данное издание подготовлено специально к выставке, посвященной 100-летию первого в России государственного музея современного искусства - московского Музея живописной культуры (МЖК)

В этой книге впервые анализируется история Музея и особенность формирования его коллекций. Публикация включает в себя каталог и приложения, описывающих корпус работ, поступивших в Музей в 1929-ом году. Также книга содержит большое количество документов и прочих важные для анализа материалы.

Книга будет интересна для всех поклонников русского авангарда, а также для тех, кто интересуется художественной атмосферой начала ХХ века.
2-е издание, исправленное и дополненное.

Купить

Этот мини-альбом расскажет, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.

Серия: МиниАрт. Мастера и шедевры

Купить

Коллекция интервью "Мастера акварели", представленная вашему вниманию, - итог последних двух лет деятельности К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в интернете, некоторые - в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание - это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, - об АКВАРЕЛИ.
Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Живопись. Рисунок

Купить

Китайский авангард 1979 1989 годов это критический обзор и анализ четырех наиболее значительных китайских авангардных художественных объединений конца 1970-х и 1980-х годов: Звезды , Северный художественный коллектив , Общество Пруд и Сямэньские дадаисты . Книга включает интервью с участниками коллективов и дает подробное представление о культурно сложных и варьировавшихся в зависимости от региона условиях художественного производства в материковом Китае, какими они были в течение десятилетия, предшествовавшего протестам на площади Тяньаньмэнь в 1989 году.

Купить

Импрессионисты Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Мэри Кассат
Когда мы смотрим на полотна этих художников, нас снова и снова берут в плен мягкая поэзия запечатленного мгновения и магия неповторимой свежести и чистоты красок. В живописи импрессионистов даже самый банальный сюжет преображается всепоглощающим подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение счастья и радости жизни.
Эта новаторская живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления и легкая для восприятия, получила признание и любовь миллионов людей во всем мире. Снабженная множеством красочных иллюстраций, этот мини-альбом рассказывает о том, как зародилось это направление в искусстве, какие сюжеты вдохновляли художников, повествует об их жизненном пути, а также рассказывает о творчестве художников постимпрессионистов, так или иначе попавших под влияние импрессионистов: Поле Гогене, Поле Сезанне, Винсенте Ван Гоге.

Серия: Галерея живописи на ладони

Купить

Возрождение одна из самых ярких эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека, а также грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры изобразительное искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.
С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение?
Кто из художников подготовил появление Возрождения?
Как складывалась судьба великих титанов Возрождения?
В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы и погрузитесь в прекрасный мир Ренессанса.

Серия: Популярный иллюстрированный гид

Купить

Автор книги - историк искусства, художественный критик, прозаик, выпустивший в свет немало книг и статей об отечественном искусстве разных эпох. Автор лично общался со многими героями этой книги - художниками, которых сейчас называют живыми классиками. Это замечательные мастера, ищущие способы преображения традиционной образности, а не полного ее изгнания. В книге они обозначаются парадоксальным определением "архаисты-новаторы". Автор прослеживает, как эти художники подхватывают традиции "поэтического" реализма 20 века и глубже - ощущение "личной правоты" и внутренней свободы великих живописцев 19 столетия. Книга адресована всем интересующимся современной российской культурой.

Купить

Издание подготовлено к выставке "Святитель Николай Чудотворец. Иконы XIII-XX веков", на которой представлены произведения из собрания Третьяковской галереи и нескольких частных коллекций.
Вступительная статья посвящена иконографии святителя Николая, рассмотренной на примере участвующих в выставке произведений. Это житийные иконы святителя Николая XIV-XVI столетий, его изображения с другими почитаемыми святыми и в составе деисусной композиции, ранние списки или скульптурные реплики чудотворных образов - Николы Зарайского, Николы Можайского и Николы Великорецкого. Отдельный блок составляют произведения Нового времени - иконы палехских и мастерских иконописцев, памятники, происходящие из старообрядческих собраний, а также предметы мелкой пластики - каменные резные иконки и деревянные складни.
Альбом предназначен для широкого круга читателей и может быть интересен специалистам по истории древнерусского искусства.

Купить

Эта книга о художественном свободомыслии и независимом художественном движении (андеграунде). Автор заявляет свою новую книгу и как литературное произведение, и в качестве исторического документа. Им собраны воедино различного рода факты и свидетельства очевидцев: каким образом возник художественный андеграунд в СССР, и в каких формах он существовал в обществе развитого социализма полных 30 лет между оттепелью и перестройкой . Для осмысления и анализа столь обширного материала Марк Уральский привлек философию постмодерна. В ее русле разномастный информативный поток обрел у него форму литературного дискурса, тон которому задает автор, выступающий здесь в двух самостоятельных ипостасях шестидесятника и восьмидесятника . Не исключено, что подобный литературный прием вызовет возражения у читателя, не приемлющего традиции постмодерна. Кто-то, возможно, найдет ряд лакун в историографии независимого художественного движения, постарается что-либо добавить, уточнить те или иные факты Текст книги не претендует на всеохватность и не имеет жестких границ. Являясь по своей сути разговором на тему , он предполагает возможность включения в себя новых фактов, эпизодов и документов.

Купить