Художественные направления (страница 5)

Канонический текст четырех Евангелий, проиллюстрированный работами западноевропейских художников.
При подготовке издания использованы репродукции картин западноевропейских художников 12-20 веков, орнаментальные рамки с изображением четырех Евангелистов работы Дж. Кловио 16 века (правая сторона титульного листа), орнаменты Дж. да Кремоны 15 века, итальянский книжный декор 15-16 веков, орнаментальные детали "Арагонского часослова" 16 века из Картезианского монастыря в Павии, орнаменты французских и английских шпалерных мануфактур 16-17 веков.

Серия: Православие

Купить

Ребенок, его окружение, игры, занятия всегда привлекали внимание художников-графиков. В альбом "Дети в графике художников XVII - XIX веков", составленный профессором, членом Международной ассоциации искусствоведов и историков искусства Р. Я. Штеренгарцем, вошли гравюры русских и европейских мастеров, на которых запечатлена, пожалуй, лучшая пора жизни человека - его детство.
Составитель, статьи: Р. Я. Штеренгарц.

Серия: Альбомы

Купить

В книге представлены репродукции работ, а также высказывания о кубизме Пабло Пикассо - испанского художника, скульптора, гравера, керамиста и театрального декоратора, одного из величайших деятелей искусства XX века.

Серия: Книга-миниатюра

Купить

Рубеж XV-XVI веков стал свидетелем того, как в напряженный период Реформации и крестьянских волнений, завершившихся Великой крестьянской войной 1524-1526 годов, в Герма нии случился блестящий расцвет культуры Возрождения. Наиболее ярким проявлением ее стала деятельность гуманистов и художников. В эти годы особенно бурно происходит освобожденне немецкой живописи от безраздельного господства Церкви. Рождается жанр пейзажа. Большим спросом пользуются портрет и картины светского содержания. Дюрер. Бальдуш Грин, Грюневальд, Кранах Старший, Альтдорфер, Хольбейн Младший - это славное созвездие имен принадлежит людям одного поколения. Искусство Ренессанса в Германии процветало до середины XVI века.

Серия: История мировой живописи

Купить

С первых дней своего существования советская пропаганда изобличала сионизм как орудие в руках мирового империализма. Неудивительно, что эта тема получила широкое распространение в советской карикатуре. Десятки тысяч статей, сотни книг, радио- и телепрограмм стали развивать зародившийся в недрах советской идеологической машины тезис о том, что сионизм есть "фашизм под голубой звез дой", а Государство Израиль является не только современным воплощением гит леровской Германии, но и превосходит нацистский режим по своей жестокости. Советская карикатура использовала также старинный антисемитский прием -карикатурные стереотипы еврейских образов.

Серия: История

Купить

Издание предлагает читателю увлекательное путешествие в мир величайших художественных произведений всех времен и народов. Живописные полотна и скульптуры - все достижения гениальных мастеров - были скрупулезно отобраны для этого издания. К подробным и доступным описаниям дана великолепные иллюстрации, которые помогают передать красоту этих шедевров.

Купить

В альбоме представлены выдающиеся произведения русской пейзажной живописи из коллекций известных российских галерей и музеев. Издание включает в себя шедевры Сильвестра Щедрина, Алексея Венецианова, Ивана Айвазовского, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Василия Перова, Василия Поленова, Исаака Левитана, Игоря Грабаря, Константина Юона, Валентина Серова, Константина Коровина, Михаила Врубеля, Александра Бенуа, Константина Сомова, Николая Рериха и других художников. Каждая репродукция снабжена пояснительным текстом.
Для широкого круга читателей.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

В книге рассказывается о становлении английской живописи в XVII веке и ее дальнейшем развитии. Долгое время самостоятельной живописной традиции в Англии не существовало: так получилось, что в эпоху Возрождения здесь не сформировалось сколько-нибудь интересной национальной школы. Художники, конечно, были, но их произведения - по-своему очень красивые, декоративные, узорчатые - не создавали того особого мира, который мы видим на полотнах итальянцев, фламандцев или немцев. Перед читателем проходит череда разнообразнейших явлений английского искусства. На ранних стадиях развития живописи в культуре страны уделялось огромное внимание портрету. Возник особый национальный жанр - conversation pieces (сцены, фрагменты, моменты общения). Художники (и первый среди них - Годфри Неллер) постепенно отказывались от гладкой поверхности холста, исследовали богатейшие возможности живописного мазка. С течением десятилетий очень постепенно, исподволь формировался жанр пейзажа, в XVII веке считавшийся совершенно неинтересным, недостойным для художника. Первые английские живописцы - Питер Лели, Уильям Добсон, Годфри Неллер - были еще скованы традициями придворного искусства. Но появился Уильям Хогарт, совершивший подлинную революцию в национальной живописи. А за ним последовала плеяда всемирно известных гениев: это, прежде всего, Джошуа Рейнолдс и Томас Гейнсборо, их ученики, последователи, соперники. Порой в Королевской Академии художеств разгорались нешуточные страсти: живописцы были непримиримы друг к другу, каждый из них стремился единолично завладеть славой первого художника страны Но нас сегодня привлекают не их конфликты, а их искус-ство: Рейнолдс, например, создавал портреты, в которых свет и цвет предвосхищали открытия французских импрессионистов, а Гейнсборо, несмотря ни на что, развивал пейзажную традицию. Благодаря этому чуть позже смогли появиться Джон Констебл и Джозеф Уильям Тёрнер.История английской живописи XVII-XIX веков, от Питера Лели до Джозефа Уильяма Тёрнера - это увлекательная повесть о том, как изобразительное искусство в Англии обретало независимость и самодостаточность, уходило от диктата и вкуса заказчиков. Классицизм сменялся романтизмом, норма и долг - свободой и чувством, а портрет - пейзажем. А старая, добрая Англия становилась страной, давшей миру плеяду неповторимых живописцев.

Серия: История мировой живописи

Купить

Сюрреализм - течение в изобразительном искусстве и литературе, провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Живопись сюрреалистов - материализация иррациональных образов мира.
В книге представлены работы наиболее известных художников-сюррелистов - М. Эрнста, Ж. Арпа, И. Танги, А. Массона, С. Дали и др.

Серия: Книга-миниатюра

Купить

Колыбель живописи - Италия XIII века, оплот христианства, центр теологической мысли. Соединяя декоративное начало с зачатками реализма, приемы иконописи и первые шаги к овладению перспективой, мастера создали шедевры, неизменно восхищающие потомков. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее, безусловно, оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся творческих вузов.

Серия: История мировой живописи

Купить

Импрессионизм (Impressionism), крупное направление в искусстве, развивавшееся преимущественно во Франции в конце 19 - начале 20 вв. Художники-импрессионисты старались точно и объективно передать видимую реальность при помощи неуловимых световых и цветовых эффектов. Наиболее известны из них Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берт Моризо, Арман Гийомен и Фредерик Базиль.

Серия: Книга-миниатюра

Купить

Натюрморт - наиболее жизнеутверждающий жанр живописи, поскольку позволяет передать восхищением теми бытовыми мелочами, которыми люди любовно окружают себя всю жизнь. Не случайно многие художники отдали дань этому жанру в разные периоды своего творчества. Книга знакомит с шедеврами натюрморта, созданными выдающимися мастерами, среди которых Матисс, Сезанн, Удри, Григореску, Ван Гог, Ренуар, Пикассо, русские художники. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Переплет, суперобложка
145 х 152 мм
256 с. цв. ил.,
Отпечатано в Китае

Купить

В этой книге на примере творчества наиболее крупных и значительных представителей русской культуры начала XX века рассматривается движение художественной мысли к идее абстрактного искусства; анализируется природа этого типа творчества; раскрывается влияние идей беспредметного искусства на формирование эстетики и теории конструктивизма; показывается картина вытеснения сложившихся новых тенденций различными силами в искусстве 1920-х годов.
Книга хорошо иллюстрирована и предназначена для широкого круга читателей.

Купить

Александр Муратов, известный искусствовед и художник, увлекательно и ярко рассказывает об искусстве живописи во всем его многообразии. В книге представлены многие виды техник, жанров, стилей, школ - начиная с древних времен и до наших дней, а также самые известные живописцы - Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Клод Моне, Пабло Пикассо, Илья Репин, Иван Айвазовский, Кузьма Петров-Водкин и многие другие - те, кто олицетворяет главные направления великого искусства. Книга будет интересна как специалисту, так и любителю, как взрослому, так и подростку. Читать ее можно всей семьей, получая истинное наслаждение и становясь настоящим знатоком искусства живописи.

Купить

В книге представлены репродукции работ Кацусики Хокусайя - знаменитого японского мастера живописи и гравюры школы укие-э, запечатлевавшей "картины плывущего (изменчивого) мира".

Серия: Книга-миниатюра

Купить

Книга-альбом посвящена русской иконописи от истоков до XIX века. Четыреста лет развития древнерусской живописи заключают в себе сокровища искусства, ставшие золотым фондом, драгоценным наследием русской истории. Уже древние иконы отличались высоким мастерством и художественным вдохновением. Но все же показательным является расцвет русской иконы в XV столетии, когда московская иконописная школа объединила художественные традиции Руси - Новгорода, Владимира, Твери и др. - и миру явились великие творения Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия.
Репродукции икон и популярные по изложению пояснительные тексты к ним дадут возможность проследить, как развивалась русская иконопись, каковы ее основные каноны, как "расшифровывать" те или иные сюжеты.
Издание рассчитано на самый широкий круг читателей.

Серия: Художественные стили

Купить

Изобразительное искусство Европы XIX века складывалось из различных стилей и направлений. Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, отвергая старое и утверждая новое. Достижение истинной красоты - цель искусства того времени. Этот том рассказывает о новом времени, об экспериментах молодых художников в области формы, о поисках истинной, по их понятиям, красоты, о борьбе за чистоту законов реалистического искусства. Поэтому он займет достойное место в серии "Шедевры мировой живописи". Очередной том, посвященный искусству Европы XIX века, будет интересен широкому кругу любителей живописи. И полезен всем, кто занимается историей живописи профессионально.

Серия: История мировой живописи

Купить

Крупнейший российский исследователь истории французского искусства Наталья Бродская посвятила эту книгу удивительно интересному этапу развития мировой живописи, получившему название "постимпрессионизм". С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек... Их искания, новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX в. эпохой - так огромен был вклад этих художников в сокровищницу мирового изобразительного искусства.

Купить

Перед вами необычная книга. Она посвящена изобразительному искусству и адресована всем тем, кто неравнодушен к прекрасному.
Эта книга будет полезной любому знатоку изобразительного искусства, а также и студентам, учащимся старших классов школ. Но прежде всего она адресована самому широкому кругу читателей, которые интересуются историей искусства.
Обращаясь к этому изданию, можно в доступной форме и в достаточной мере приобщиться к главному, что было создано творцами Европы и России. Ведь общение с искусством может дать каждому, постигающему его сущность, подлинное наслаждение, которое облагораживает наше мироощущение и приносит радость познания.

Серия: 500 Великих мастеров

Купить

Натюрморт, которому посвящена эта книга, возник в XVI веке. Основных видов натюрморта несколько. Композиции "vanitas vanitatum" создавали Бартоломеус Брейн, Антонио Переда, Ян ван де Велде, Ян Альбертс Ротиус, Николас ван Гелдер (картины включали изображение человеческих черепов, песочных часов, символизировавших быстротечность жизни, и прочих атрибутов, напоминающих человеку, что он лишь гость на этой земле, в вечном Божьем мире). Огромную популярность приобрели сцены на рынке, "завтраки". Художники любили писать цветы, как Ян Брейгель Бархатный и его последователи Даниель Сегерс, Луиза Муайон, Жан-Баттист Моннойе, Хуан де Арельяно, Томас Ипес, Антонио Понсе. Частые "гости" картин - музыкальные инструменты, которые художники (например, Питер де Ринг) "разглядели" во многом благодаря Караваджо. Еще одна излюбленная тематика - охотничья (Абрахам ван Бейерен, Хармен Стенвик).
Отцом жанра принято считать нидерландца Питера Артсена. В его работах бытовое окружение человека впервые было изображено как особенный, невероятно привлекательный мир: здесь крестьяне, кухарки, рыночные торговцы окружены бытовыми предметами, дичью. Иоахим Бекелар, ученик Артсена, предстает перед потомками как певец кухни и рынка. Страстными любителями утвари и пищи во всех видах были Винченцо Кампи, Георг Флегель, Хуан Санчес Котан, великий фламандец Франс Снейдерс.
Причина позднего появления натюрморта кроется в особенностях человеческой психологии. Ведь люди по-разному оценивали вещный мир. Для античности изящество предмета являлось знаком духовной зрелости его хозяина или создателя. В Средние века считалось, что обыденная, "временная" вещь, которая может сломаться, испортиться, разбиться, - суть отражение одной из граней мира вечного. Оттого в средневековом искусстве художник изображает не просто раскрытую книгу, белоснежную простыню или апельсин, а символы - мудрости, чистоты, райского блаженства. Ренессанс соединил античное понимание со средневековым. Позже возникло еще одно стремление - любоваться красотой предметов, наслаждаться утонченностью их форм или, наоборот, черпать уверенность в будущем благодаря созерцанию крепких и долговечных золотых и серебряных изделий, добротно сработанных тканей. В ХХ веке русский философ Даниил Андреев говорил, что вещь - это "весть", переданная одним человеком другому. Такими "посланиями" выглядят причудливые работы Джузеппе Арчимбольдо. Но если вглядеться в каждую из работ, представленных в книге, то можно понять, насколько много различных "сообщений" таит в себе история натюрморта. Книга предназначена для любителей живописи. Она будет полезна преподавателям и живописцам и тем, кто изучает живопись в учебных заведениях. Давая представление о занятиях людей разного времени, книга будет полезна и тем, кто профессионально занимается историей.

Серия: История мировой живописи

Купить

Повествование о земной жизни Пресвятой Богородицы (на основании священного писания, свидетельсв святых отцов и церковных преданий), проиллюстрированное репродукциями икон и картин русских и западноевропейских художников 12-20 веков.
Подарочное хорошо иллюстрированное издание, золотое тиснение на обложке.

Серия: Православие

Купить

Эта книга посвящена истории импрессионизма - его зарождению, развитию и влиянию на европейскую живопись в целом. Увлекательные рассказы о жизни и творчестве Эдуара Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега и Берты Моризо дополнены иллюстрациями самых выдающихся произведений художников. Для всех, кто интересуется искусством.

Купить

В книге представлены репродукции работ виднейших японских художников конца XVII - первой половины XIX века, прославившихся изысканными и красочными, экзотическими и в то же время несложными для понимания гравюрами с изображением пейзажей, портретов куртизанок и актеров, эротических и жанровых сцен.

Серия: Книга-миниатюра

Купить

Прекрасно иллюстрированная книга приглашает читателя в путешествие в мир искусства.
Здесь собраны лучшие образцы европейской живописи от Босха до Уистлера, от Ботичелли до Уорхола, с XIII столетия и до наших дней. Полотна величайших художников - Дали, Сезанна, Дюрера, Гогена, Гойи, Эль Греко, Кандинского, Хокусайя и др. - подарят наслаждение всем ценителям искусства.
Каждая статья включает комментарий, временную линию, которая помещает произведение искусства в исторический контекст, и полноцветные репродукции картин.

Купить

Книга посвящена иконе Богоматери "Римской" из храма Григория Неокесарийского на Большой Полянке из собрания Третьяковской галереи. Она включает в себя исторические сведения об иконе, подробное ее описание и иконографический анализ.

Купить

Книга, которую Вы держите в руках, посвящена самым знаменитым шедеврам мирового изобразительного искусства. Она представляет наиболее значительные росписи, фрески, иконы и картины, которые вернулись к нам благодаря археологическим открытиям и работе реставраторов, рассказывает о ярчайших эпохах в развитии живописи, о таких известных и загадочных полотнах, вокруг которых веками не утихают дискуссии.
"Вселенная - нечто вроде сейфа, к которому человечество подбирает шифр", - писал известный семиолог и литературовед Ролан Барт. Некогда таким шифром служили архаические мифы, но с некоторого времени им стало искусство. Более свободное от "тирании" разума, чем наука, оно оказалось способно уловить и передать нечто самое важное и сокровенное в окружающем мире и человеческой душе.
Книга написана известными искусствоведами, историками и этнологами. Богато иллюстрированные увлекательные научно-популярные статьи предназначены для самого широкого круга читателей.

Серия: Самые красивые и знаменитые

Купить

Целью авторов книги не являлось составление инвентарного списка картин, посвященных Парижу, или создания путеводителя по музею Карнавале, где они, по большей части собраны. Через историю Парижа, освещенную в живописи, авторы хотели ознакомить читателя с путем развития, которым шел город, и с его обитателями.
Авторы стремились показать историю французской столицы через призму воображения художников и фотографов; собственно, это не вся история города, а только часть ее, строго ограничена временными рамками - с XIV по XXI в. - и освещенная в произведениях двух видов искусства. Историки также получают в книге право голоса, но рассказы их строятся в соответствии с подборкой иллюстраций.
Кураторы проекта: Жорж Дюби, Ги Лобришон.

Серия: Подарочные издания

Купить

В шесть лет Сальвадор Дали (1904-1989) хотел быть поваром, в семь - Наполеоном. "С тех пор, - говорил он позже, - мои амбиции все время росли, так же как и моя мания величия. Сейчас я хочу быть только Сальвадором Дали. Больше мне ничего не нужно". На протяжении всей своей жизни Дали стремился стать Дали: это означало быть гением, одним из самых выдающихся художников XX столетия наряду с Пикассо и Матиссом. Выражаясь его собственными словами, "О, Сальвадор, теперь ты знаешь правду: будешь вести себя как гений - станешь им!".
Данная книга о творчестве Сальвадора Дали представляет собой наиболее полное собрание его картин и графических произведений. Однако это не систематический каталог в классическом смысле. Скорее, книга является контекстуальным анализом произведений Дали, в ней толкование его картин происходит посредством изучения множества разнообразных документов того времени: писем, рисунков, дополняющих основные шедевры Дали, а также материала, относящегося к его многогранной деятельности в других областях искусства, - от балета и кино до моды, рекламы и "objets d'art". Без изучения любимых мотивов Дали, на которых базируется весь анализ, его картины были бы просто изображениями.
Первая часть книги "Сальвадор Дали. Живопись" посвящена раннему Дали - неизвестному художнику, обладающему поразительными навыками и способностями. Молодой Дали мастерски прошел по всем ступеням: импрессионизм, пуантилизм, кубизм, фовизм, пуризм и футуризм, играючи преодолев каждую из них. Заимствуя многое из господствующих художественных тенденций, он высмеивал их, а затем отметал.
Вторая часть книги - это итоги исследования жизни Дали и его наследия, оставленного им в таких работах, как Ловля тунца и Галлюциногенный тореадор. В ней представлены ранее не публиковавшиеся работы, посвящения Веласкесу или Микеланджело, исполненные Дали по примеру другого великого испанского гения своей эпохи, Пикассо, писавшего вариации на тему старых мастеров. Оба они стремились показать тайну, сокрытую в этих великих произведениях. Дали жаждал того же бессмертия, которое обрели его прославленные предшественники. И, стремясь быть Веласкесом середины XX века, он стал Дали.

Купить

Живопись должна звучать и освещать внутренним светом" (Василий Кандинский).
Это роскошное издание посвящено творчеству Василия Кандинского, основоположника абстрактного искусства. Ранее не публиковавшиеся фотографии сопровождаются статьями ведущих исследователей работ Кандинского, где прослеживается эволюция стиля художника. В богато иллюстрированной биографии мастера подробно рассматриваются его частная жизнь и творческий путь.

Купить

Искусство - это самая современная иллюстрированная энциклопедия, которая включает более 2500 шедевров, созданных художниками и скульпторами всего мира с древнейших времен до наших дней. Она предназначена для широкого круга читателей - всех, кто интересуется искусством. В ней в хронологическом порядке и широком историческом контексте представлены основные направления развития мировой живописи и скульптуры, эволюция художественных школ и объединений, особенности индивидуальных стилей, очерки творчества и произведения выдающихся мастеров искусства.
Как научиться понимать искусство?
Чтобы оценить произведение искусства, нужно принять во внимание множество факторов. Какова точка зрения художника, каким образом использованы цвет, перспектива, свет и тень? Какие применялись материалы и как это отразилось на качестве готовой работы? Первый раздел энциклопедии учит "читать" произведение искусства и понимать, что пытался донести до нас художник. Познакомившись с языком искусства, читатели смогут наслаждаться великими творениями в полной мере.
Художественные движения и школы
В энциклопедии подробно описаны все художественные движения - от Возрождения до импрессионизма, от абстрактного экспрессионизма до граффити. Рассмотрены предпосылки их возникновения, стили и техники, темы и сюжеты, а также творчество основных представителей. Таким образом, читатели смогут оценить масштаб каждого движения и его место в истории искусства.
Биографии художников
Личность художника во всей ее сложности не только определяет индивидуальное творчество, но и влияет на развитие искусства в целом. Вот почему в энциклопедии представлены биографии более 700 художников всех исторических эпох и культур.
Анализ произведений
В энциклопедии подробно рассматриваются знаменитые произведения, созданные мастерами искусств в разное время. Читатели узнают об истории создания произведений, их особенностях и использованных художниками техниках.
Главные темы в искусстве
Художников всегда волновали такие темы, как любовь, война, труд, дети, красота природы и, конечно, человек - центральная фигура в искусстве. Читатели узнают, как в разные исторические периоды художники трактовали эти темы, что их связывало, а что отличало.
Уникальное собрание репродукций
В энциклопедии собрано около 5000 фотографий, репродукций, рисунков. Лучшие музеи мира предоставили экспонаты своих коллекций, чтобы читатели смогли насладиться творениями великих гениев.
Авторы энциклопедии
В создании книги приняли участие профессора и доктора истории искусств ведущих научных и образовательных центров всего мира. Руководил коллективом авторов Эндрю Грэм-Диксон - один из лучших искусствоведов мира, автор многих популярных работ по истории искусства.

Купить

Эпоха, начавшаяся в последние десятилетия XVIII века, - одна из самых бурных в истории Европы. Особенно сложной она была для Франции. В это время произошло крушение устоев, которые в течение столетий казались незыблемыми. Эйфорическое ожидание светлого будущего, трагедии, кровь, стремительный расцвет и падение империи Наполеона - все вместилось в три-четыре десятилетия. А потом Франция долго еще переживала последствия этих бурных событий. Французская живопись этого времени так же многогранна, противоречива и захватывающе интересна, как сама эпоха. Три стиля определяют ее развитие: неоклассицизм, романтизм и сентиментализм. Три имени сразу всплывают в памяти при упоминании этих художественных направлений: Давид, Делакруа, Энгр. А еще - Гро, и Виже-Лебрен, Жерико, Шассерио, Домье, Курбе и многие другие, никак не менее интересные мастера. Творчество каждого из них уникально, оно вырывается за рамки любой классификации. Вот назовешь, скажем, Давида холодным неоклассиком, а ведь он написал не только "Клятву Горациев", но и удивительно проникновенные портреты. И "Смерть Марата" - совсем не такая простая, как кажется, до озноба пронзительная картина. А томные восточные красавицы Энгра и Делакруа? А "Плот "Медузы" Жерико - этот отчаянный гимн надежде и мужеству?.. Впрочем, о картинах не надо говорить. На них нужно смотреть. Откройте книгу, вдохните этот чудесный грозовой ветер бурной эпохи - и у вас закружится голова, и горизонт распахнется шире. Книга может быть полезной как широкому кругу любителей живописи, так и учащимся художественных школ, училищ и вузов.

Серия: История мировой живописи

Купить

Подробное, прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен (известных широкой аудитории и ранее незнакомых), интересные биографические сведения. Очерки написаны известными авторами, искренне увлеченными искусством. Качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи- рассказать о мастере и его творческих установках - заслуживают того, чтобы сборник занял свое место в домашней библиотеке. В сборнике рассказано о творчестве художников Италии, Испании, Голландии и Фландрии и дано представление о путях развития живописи с XV по XVIII век. Художники впитывали достижения европейской культуры со времен античности, обменивались собственным опытом и создавали шедевры. Издание, написанное простым и ясным языком, ориентировано на широкий круг читателей: и на знатоков живописи, и на тех, кто впервые заинтересовался живописью. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов.

Серия: История и шедевры

Купить

Книга "Шедевры мировой живописи" позволяет увидеть, как складывалось изобразительное искусство Европы и отчасти - Востока (Японии), повлиявшего на европейскую живопись (стиль ориентализм). Прародиной западного искусства была Византия, а его колыбелью - Италия. В каждом городе и области Италии сложилась своя художественная школа. Здесь закладывались основные живописные жанры, формировалась живописная манера в целом, соседствовали средневековая и ренессансная тенденции, произошел отказ от темперы в пользу масляной краски, зарождалась живописная перспектива. Средневековое искусство сменилось эпохой Возрождения, которое в XVI веке пережило кризис.
В других европейских странах также складывалась ренессансная культура (Нидерланды). К середине XV века ведущее положение двух крупнейших художественных центров в Италии и Нидерландах стало очевидным. Художники других стран попадали под влияние одной из двух традиций. Северное Возрождение сдержаннее итальянского. Искусство Италии приобретало статус образцового.
Искусство Нового времени основано на наследии Ренессанса. Крушение христианского мироощущения отзывалось новым языком живописи.
Рубеж XVI-XVII веков остался в истории искусства столетием барокко и классицизма. Испания, Фландрия, Голландия, Франция выдвигали великих мастеров. Высшим воплощением красоты мира вещей стал жанр натюрморта, развившийся в XVII столетие. В XVII веке в Венеции расцвел жанр ведуты, сформировалась английская живописная школа.
В XVIII веке увеличилось значение античного наследия. Усиливалось рационалистическое, интеллектуальное начало живописи. Важным явлением эпохи явилась галантная живопись Франции.
В XVIII веке - начале XIX века в европейской живописи художественные стили соседствовали друг с другом. Одной из причин преодоления классицизма в искусстве послужило каноническое для этого стиля стремление к обобщениям. На рубеже XVIII-XIX столетий исподволь формировались национальные школы. В XVIII веке формировалась традиция российского изобразительного искусства. В европейском искусстве XVIII века шла борьба между романтизмом и реализмом.
На европейском фоне небывалым выглядит стилевое единство Японии.
В XIX столетии русское искусство заняло важное место среди других национальных школ. Постепенно складывались академизм и реализм. Противоречивая социальная действительность породила эстетику критического реализма. Развивался пейзажный, батальный и другие жанры. Появился русский модерн.
Французское искусство XIX века отличается таким же стилевым многообразием. Во Франции возникла барбизонская школа, затем - импрессионизм и постимпрессионизм. Отчасти близки к барбизонцам английские прерафаэлиты и немецкие назарейцы.
Американские художники заимствовали язык и приемы мастерства из европейского искусства. Во второй трети XIX века возникла пейзажная школа реки Гудзон.
Салонная живопись строилась по законам академизма и неоклассицизма. Сформировалось и символическое искусство. Сюрреализм открыл для искусства "некалендарный, настоящий двадцатый век".

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

"Искусство - это эротика", - считал Густав Климт. "Между ними нет различия", -
утверждал Пикассо. И то, и другое обладает огромной силой воздействия на душу,
тело и разум, дарит радость жизни и полет фантазии. На протяжении веков в культуре
каждого народа создавались произведения, разжигающие страсть, сексуальную
чувственность, вдохновляющие на подвиги во имя любви.
В книге представлены лучшие произведения эротического искусства разных эпох
и цивилизаций: от доисторических каменных символов плодородия до великолепных
античных статуй, запечатлевших в мраморе совершенную красоту; от шедевров
Возрождения, представивших женское тело во всей его роскоши,
до искусства конца XX века - бурлящей эпохи сексуальных революций,
породившей совершенно новые эротические образы.
1000 великих картин и скульптур, рисунков и миниатюр, коллажей и фотографий - это праздник для глаз и поэма о любви: высокой и чувственной, платонической и плотской, но всегда дарящей радость и придающей смысл нашей жизни.

Купить

ИМПРЕССИОНИЗМ:
Эта книга посвящена истории импрессионизма - его зарождению, развитию и влиянию на европейскую живопись в целом. Увлекательные рассказы о жизни и творчестве Эдуара Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега и Берты Моризо дополнены иллюстрациями самых выдающихся произведений художников.
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ:
Предметом исследования автор этой книги, Наталья Бродская, выбрала удивительно интересный этап развития мировой живописи, получивший название постимпрессионизм. С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз Лотрек... Их искания, их новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX в. эпохой - так огромен выпад этих художников в сокровищницу изобразительного искусства.

Купить

Книга посвящена одному из древнейших жанров китайской живописи в технике "гохуа" - тушью и минеральными красками. Книга продолжает серию "Мастера живописи". В отличие от других книг серии эта посвящена не творчеству отдельного мастера или художественного объединения, но рассматривает историю и эволюцию одного из важнейших жанров китайской живописи. Именно, "цветы - птицы" ярче других жанров отражает любовь и уважение китайского народа к природе, своеобразие его мировосприятия.

Серия: Мастера живописи

Купить

Историю человечества можно при желании условно поделить на периоды между глобальными войнами (показательный пример - небольшой промежуток между Первой и Второй мировой, с 1919 по 1939 год). Для Европы начала Нового времени такой отрезок легко провести между Тридцатилетней войной (1618-1648) и завоевательными кампаниями Наполеона (начало XIX века). Итог в каждом случае одинаков: обескровленные страны пытались восстановить политическое равновесие и экономику, мирное население терпело нужду и несправедливость. И единственным противовесом разрушению и хаосу всегда оказывалась только культура. Так обстояло дело и в Германии и Австрии XVII столетия. До Тридцатилетней войны в Европе царили две ветви императорской семьи Габсбургов - испанская и австрийская (ей принадлежала корона Священной Римской империи). Гегемонии противостояли отдельные свободные страны - прежде всего Франция и Англия. Входившие в Священную Римскую империю государства, разумеется, испытывали давление со стороны императора и католической церкви. Однако после окончания военных действий выяснилось, что относительная свобода досталась дорогой ценой. Особенно это видно на примере Германии, где погибли пять миллионов человек, а города и целые области лежали в руинах. Раздробленная на маленькие княжества, королевства, курфюршества, "вольные города", страна сделалась глубокой провинцией - в самом худшем смысле слова Примерно то же можно сказать и об Австрии - хотя она пострадала чуть меньше. Но появились писатели и композиторы (Бах и Гендель, Шиллер, Лессинг и Гёте, чуть позже - Гайдн, Глюк, Моцарт), и их творчество таинственным образом подняло национальное сознание целого народа из хаоса, пробудило его к жизни. В середине XVII века немецкая и австрийская живопись не достигала мировых высот. Но в следующее столетие мы уже встречаемся с творчеством замечательных художников.

Серия: История мировой живописи

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Абстрактное искусство - это художественное направление, свободное от какого бы то ни было репрезентативного, предметного воспроизведения реальности. Оно представляет, скорее, отвлеченные движения, формы, цвета, структуры и мотивы. Таким образом, в центре внимания художника находится композиция в чистом виде. Идеология беспредметной живописи стала выдающимся явлением XX века. Прежде искусство являлось воспроизведением: оно представляло мир таким, каким он виделся художнику. Только в начале XX века Пабло Пикассо в Париже, Василий Кандинский в Мюнхене и Казимир Малевич в Москве отказались от традиционного восприятия окружающего и начали воплощать свои творческие идеи с помощью независимых художественных знаков.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Восприятие изобразительного искусства не остается всегда одинаковым. Случается, что оценки того или иного явления в искусстве меняются несколько раз в столетие. Так случилось с салонным искусством XIX века, которое считается главным противником нарождавшегося в ту эпоху модернизма. Современники были уверены, что салонная живопись и есть самая правильная. А творческие поиски новаторов, отвергавших эстетические принципы академизма, объявлялись "мазней" и "фокусничаньем". Потом, когда модернисты завоевали мир, стало принято думать, что их ближайшие предшественники (а во многих случаях - и учителя) лишь бездушно копировали природу, шли на поводу у обывателя, диктовавшего им свои малоразвитые вкусы. Но прошло сто с небольшим лет, и традиционалисты заняли достойное место рядом с новаторами. Термин "салонное искусство" появился в XVIII веке, когда в "Квадратном салоне" Лувра в Париже стали устраиваться - под патронажем самого короля - художественные выставки. Постепенно возникло художественное явление, которое стали обозначать этим словом. В основе салонной живописи - так называемая академическая манера: совершенство рисунка, изящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, "возвышенный" и понятный сюжет, а главное - рационалистически выверенная система правил, предписывающая подход к изображению того или иного объекта или группы объектов. Эффектная композиция картины, виртуозность кисти, стремление выразить идеал, готовность служить "прекрасному" - вот основное, что требовалось от художника. Мастера не столько выражали себя, сколько создавали образ красоты, который удовлетворял хорошему вкусу их современников; увы, порой "хороший вкус" понимался как нечто раз навсегда данное и не развивающееся, неизменное. Оттого многие картины выглядят искусственными, застывшими, надуманными, порой слащавыми - и техническое мастерство их не спасает. Название "салонное искусство", распространившееся далеко за пределы круга живописцев, выставлявшихся в "Квадратном салоне", возникло потому, что академистов и "неоклассиков" поддерживали жюри официальных живописных выставок Парижа, строго отбиравшие произведения, которым суждена была встреча с большой публикой. Среди художников этого направления встречаем имена Амори-Дюваля, Глейра, Шопена, Кутюра, Кабанеля, Бугро, Делоне, Доре, Лефевра, Каролюс-Дюрана, Перро, Ленуара, Г. Синьяка, Годварда, Блааса, Больдини, Беро, Жерве, Тиссо. Нередко любители живописи вздыхали о дальних пределах, а художники искали вдохновения вдали от просвещенных столиц, в "диких" странах, не подверженных влиянию цивилизации. Причем было совершенно все равно, Индия это или Иран, Китай или Средняя Азия: речь шла о культуре. Многие восточные страны являлись колониями супердержав Великобритании, Франции, Испании, и отправиться туда, своими глазами увидеть экзотическую природу, архитектуру, жителей было делом несложным. Конечно, художники-ориенталисты не стремились глубоко постичь чуждый им восточный мир - для этого, в конце концов, они имели свой собственный, который тоже предпочитали не анализировать, а изображать как уравновешенное и гармоничное целое. Но на Восток манила сказка, ожидание праздника, какого-то совершенно иного бытия (ведь и Поль Гоген покинул Францию в поисках своего тропического рая!). Европа жаждала новых сказок - братья Гримм и Шарль Перро уже наскучили ей. И она получила свои сказки Их доставляли просвещенному миру Жером, Фромантен, Брест, Белли, Шрейер, Бонна, Пазини, Леконт дю Нуи, Гийоме, Ре-ньо, Кордеро, Корроди, Бриджман, Бауэрнфайнд, Уикс, Эрнст, Дойч, Логсдейл, Мюллер, Фишер.

Серия: История мировой живописи

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в "Роскошном часослове герцога Беррийского" (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.

Серия: Малая серия искусств

Купить

"Живопись должна быть поставлена выше всякой деятельности, ибо она содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе. Ею сохраняют красоты, которые время и природа делают быстротечными, ею мы сохраняем образы знаменитых людей."
Леонардо да Винчи.

Серия: Подарочные издания

Купить

Блистательные творения мастеров прошлого почему-то трогают нас, хотя, например, от Джотто ди Бондоне и его цикла фресок в капелле Скровеньи в Падуе современного человека отделяют сотни лет. "Поцелуй Иуды" Джотто передает нам душевный опыт, который иначе мы никак не могли бы получить. То же касается работ других итальянцев - Дуччо ди Буонинсенья или Симоне Мартини, их современников и потомков. Столь же интересны человеку XXI века и нидерландский художник Ян ван Эйк, один из основоположников Северного Возрождения, и Рогир ван дер Вейден, создавший знаменитый триптих "Снятие с креста". Сложные и интереснейшие связи между различными художественными манерами отражались в творчестве немецких живописцев Стефана Лохнера и Ханса Мемлинга или итальянца Андреа Мантенья. Читатель может рассматривать детали картин, изучать жизнеописания художников. Благодаря этой книге читатель сможет понять и пути развития изобразительного искусства. Много общего, но много и различий между манерой ван Эйка и, например, Хуго ван дер Гуса, автора известнейшего алтарного панно "Успение Девы Марии". С помощью композиции и колорита художник смог передать в нем чувство безысходного отчаяния. А вот творчество Сандро Боттичелли проникнуто совсем иными настроениями поэтической духовности, выраженными в самых знаменитых его работах "Весна" и "Рождение Венеры". Художников таких, как Гертген тот Синт-Янс, могли интересовать гармония человека и природы ("Иоанн Креститель в пустыне"), или высокие страсти, как в работах Микеланджело, или ситуация "человек среди людей" (Леонардо да Винчи "Тайная вечеря"), или, напротив, состояния разрушенных связей между личностью и мирозданием (Иероним Босх "Сад земных наслаждений", Питер Брейгель Старший "Притча о слепых"). Читатель встретится на страницах книги с образами Рафаэля и Грюневальда, Корреджо и Дюрера. Среди шедевров, созданных в более позднее время, он увидит работы Альбрехта Альтдорфера, Пармиджанино, Тьеполо. Эпоха, в которую жили столь различные мастера, звучит и раскрывается перед нами в шедеврах Тициана и Караваджо, Рубенса и Рембрандта, Веласкеса и Вермера. Вечной загадкой возникнут работы Никола Пуссена, вечным праздником отзовутся полотна Буше и Фрагонара. Поразит совершенство картин Гойи, Делакруа и Давида. Наконец, апофеозом живописи на последних страницах книги станут полотна французских импрессионистов - Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Клода Моне. Эта книга нужна широкому читателю, поможет преподавателям и студентам творческих вузов.

Серия: Самые знаменитые

Купить

Издательство "ТЕРРА" предлагает вниманию читателей уникальную энциклопедию, посвященную рассказу об одном из популярнейших видов изобразительного искусства. При подготовке Энциклопедии живописи использовался мировой и отечественный опыт энциклопедического книгоиздания, в том числе приобретенный при издании Большой энциклопедии в 62 томах. Исходный статейный материал энциклопедии организован в виде массивной электронной базы, созданной на основе оригинальной компьютерной программы и электронного банка иллюстративного материала.
В энциклопедии приведены интереснейшие сведения о развитии живописи в различных странах мира, уделено большое внимание стилям и направлениям, течениям и живописным школам.
Энциклопедические статьи издания дают представление о таких жанрах живописи как пейзаж, батальный жанр, автопортрет, натюрморт и т. п.
Часть статей посвящена национальным Академиям искусств, ведущим образовательным учреждениям, занимающимся подготовкой живописцев.
Заметное место в издании занимают статьи о художественных музеях мира, картинных галереях, а также о музеях нашей страны.
В энциклопедии содержится уникальная информация о художниках-живописцах: классиках мирового искусства и современных художниках, в т. ч. народных художниках РФ, членах Российской Академии художеств, представителях "неофициального" искусства СССР.
Статьи энциклопедии сопровождаются цветными иллюстрациями и тематическими иллюстративными вставками, дающими представление о том или ином направлении в живописи, о работах представителей различных школ, о творчестве великих живописцев.

Серия: Энциклопедия

Купить

Настоящая книга - уникальный синтез справочника и художественного альбома. Она содержит информацию о 1000 художников новейшего времени - от импрессионизма до наших дней. Издание знакомит читателя с биографиями и наиболее характерными сторонами творчества мастеров, самыми известными их работами, а обилие цветных иллюстраций (в книге представлено более 10 000 произведений, хранящихся в крупнейших музеях и частных коллекциях) дает возможность оценить их вклад в мировой художественный процесс.
В основу издания положен алфавитный принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике по его фамилии. В конце книги имеется индекс, в котором представленные в издании мастера сгруппированы по направлениям: Импрессионизм, Постимпрессионизм, Символизм, Экспрессионизм, Примитивизм, Реализм, Сюрреализм, Абстракционизм, Модернизм, Постмодернизм, Русское искусство (куда включены все русские художники, вне зависимости от их художественных приоритетов). Каждый раздел индекса включает краткую характеристику направления или хронологического периода, который представляют приведенные ниже мастера, что позволяет познакомиться с их творчеством в контексте времени и художественных тенденций. Данный индекс позволяет без особого труда найти на страницах книги сведения о всех представителях интересующего направления.
Все произведения, представленные в книге, снабжены подробными подписями, которые содержат не только названия работы, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте ее хранения. К сожалению, не всегда можно указать место хранения некоторых произведений, так как многие из них были утеряны и существуют лишь в репродукциях или находятся в неизвестных частных собраниях.
Все вышеперечисленное делает настоящее издание поистине незаменимым для всех, кто интересуется современным искусством.

Серия: Шедевры мирового искусства

Купить

В книге представлены пятьдесят наиболее известных персонажей греческой мифологии: боги и герои, волшебные существа, их история, культ поклонения и связанные с ними обычаи. Читатель любого возраста найдет в этой серии что-то интересное для себя: будь то памятники архитектуры или шедевры живописи, события истории или многообразие природы.

Серия: Самые знаменитые

Купить

Это издание знакомит читателя с 50 чудотворными образами Богоматери: историей их обретения, особенностью иконографии и чудесными событиями, связанными с этими образами. Читатель любого возраста найдет в этой серии что-то интересное для себя: будь то памятники архитектуры или шедевры живописи, события истории или многообразие природы.

Серия: Самые знаменитые

Купить

Альбом "ИМПРЕССИОНИЗМ" является уникальным изданием по числу репродукций картин художников, представляющих это направление, исключительно важное по влиянию на развитие мирового искусства явление во французской живописи последних трех десятилетий XIX века. Через краткие биографии живописцев воссоздается возникновение и становление столь яркого течения художественных практики и мысли. Все же основное внимание в издании уделено работам живописцев, их репродукции выполнены на высоком уровне. Качество полиграфии альбома - на уровне мировых стандартов.
Большие альбомные иллюстрации. Включены репродукции произведений искусства из разных музеев мира. Весь текст в книге представлен на трех языках: русский, английский и немецкий. Издание предназначено для любителей и ценителей искусства.

Серия: Большие альбомы

Купить

В книге читатель познакомится с самыми знаменитыми портретами, созданными на протяжении пяти столетий. Портретное искусство - живописный жанр, появившийся раньше, чем натюрморт или пейзаж. Оно сформировалось в эпоху Возрождения и было вызвано к жизни интересом к человеку, его духовной жизни. Далеко не все любители живописи могут познакомиться с великими полотнами в оригинале; благодаря этой книге читатель сможет увидеть лица людей прошлого, далеких от нас и тем не менее странно близких нам - как, например, дож Леонардо Лоредана на портрете Джованни Беллини. Великие люди давних эпох были воинами и меценатами (как, например, герцог-воин Монтефельтро, запечатленный Пьеро делла Франческа, или Джулиано Медичи кисти Сандро Боттичелли), властителями мира (как русская императрица Екатерина II на полотне Иоганна Баптиста Лампи Старшего или папа римский Павел III, изображенный Тицианом вместе с его племянниками Алессандро и Оттавио Фарнезе), именитыми горожанами (Альбрехт Дюрер "Портрет Освальда Крелля"; Эль Греко "Портрет кавалера с рукой на груди"), философами, учеными и мыслителями (Лукас Кранах "Портрет Иоганнеса Куспиниана"; Жак Луи Давид "Портрет супругов Лавуазье"). Но не только вершители мировых судеб привлекали портретистов. Веками создавался образ идеальной женщины, а значит - идеальной красоты, совершенства. Эта тема в изобразительном искусстве привлекала Леонардо да Винчи ("Портрет Чечилии Галлерани", "Джоконда"), Пьеро ди Козимо ("Портрет Симонетты Веспуччи"), Джошуа Рейнолдса ("Портрет Нелли О'Брайен"), Огюста Ренуара ("Портрет Жанны Самари"). Порой женщина оказывалась не только красива, но и влиятельна, и образ ее, как в работе Франсуа Буше, изображающей мадам де Помпадур, остается знаком величия прошлого. Контрастом к изображениям людей, известных современникам и потомкам, становятся портреты людей обычных, ничем не занимательных, кроме своего внутреннего мира (Франс Халс "Паяц с лютней", "Веселый пьяница"; Джованни Батиста Морони "Портной"; Ван Гог "Мусме"). Формировался и детский портрет (Герард Терборх, "Портрет Мозеса ван Терборха"). Самая близкая и доступная для живописца модель - он сам. Вот почему в искусстве столь распространен автопортрет. В работах Тинторетто, Рубенса ("Автопортрет с Изабеллой Брант"), Рембрандта, донесших до нас драгоценный облик художников, мы видим отражение их душевной жизни. Книга будет полезна как широкой читательской аудитории, так и тем, кто профессионально изучает историю живописи.
Составитель: Астахов А. Ю.

Серия: Самые знаменитые

Купить

Коллекционер Александр Кроник начал собирать работы своих современников, будущих классиков нонконформизма Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Дмитрия Плавинского, Владимира Немухина и многих других еще в начале 1980-х. Его коллекция насчитывает около тысячи работ и включает произведения не только мастеров неофициального искусства, но и художников, не принадлежащих к этому кругу, таких как Михаил Николаевич Яковлев или Никита Гашунин.
"Свой круг" - не просто альбом с историями "из жизни коллекционера". Редкие документальные фотографии, каталог-резоне известной коллекции, обширный научный аппарат, вступительная статья Екатерины Бобринской и эссе Сергея Кускова о Владимире Яковлеве делают книгу интересной и для широкого читателя, и для специалистов, изучающих неофициальное искусство.

Купить

"Наслаждение для глаз, изумительное приключение для сердца и души".
- Le carnet du collectionneur, Брюссель
О составителе: Габриель Фар-Бекер изучала историю искусств, археологию и философию и получила докторскую степень в Мюнхенском университете в 1970 году, защитив диссертацию о модерне. Она является автором нескольких книг по искусству.

Купить