Художественные направления (страница 4)

Испанская живопись XV-XVIII веков - особое явление в истории мировой живописи. Гении, творившие в то время, подарили миру шедевры, которые оказали влияние на живопись других стран и на творчество художников будущих поколений. Этот том большой серии, рассказывающей о шедеврах мировой живописи, посвящен испанским художникам. В верстке книги отразилась значимость творческого наследия каждого из мастеров. Полотна, наиболее характерные для их творческой манеры, занимают важное место на страницах книги. О рождении замысла многих работ, об особенностях их воплощения, о перипетиях жизни художников рассказано в очерке жизни и творчества. Книга предназначена тем, кто хотел бы составить цельное впечатление о возникновении, формировании и развитии испанской живописи XV-XVIII веков. Подробное, прекрасно иллюстрированное издание, включившее в себя множество имен (известных широкой аудитории и ранее незнакомых), интересные биографические сведения, написанные известными авторами, поведет читателя "сквозь года и столетия". Издание, написанное простым и ясным языком, ориентировано на широкий круг читателей: и на знатоков живописи, и на тех, кто впервые заинтересовался творчеством испанских художников.

Серия: История мировой живописи

Купить

Национальные школы живописи формировались в XIX веке в странах, получивших независимость. Ведущим жанром стал пейзаж - наиболее свободный от проявлений социальной или политической тенденциозности. Так что XIX век иногда называют "веком пейзажа". Развитие национальных живописных школ - один из этапов развития живописи в XIX веке. Отход от принципов классицизма, сковывающих фантазию творца, был обусловлен желанием выразить свою национальную и культурную самобытность. И не удивительно, что национальные школы утвердились во Франции, Швейцарии, Италии, Испании, Голландии, Норвегии, Дании, Финляндии, Швеции, Бельгии, Америке - странах, которые прежде обрели свою политическую независимость. Без рассказа об искусстве мастеров национальных школ не получить цельного представления об истории искусства в целом. А значит, этот том в серии "Шедевров мировой живописи" должен занять свое место в домашней библиотеке. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но мы надеемся, что она будет полезна и искусствоведам, и преподавателям живописи, и учащимся художественных вузов. Все они оценят качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи - рассказать о мастере и его творческом стиле.

Серия: История мировой живописи

Купить

Альбом знакомит с одной из самых ярких страниц истории мирового графического дизайна. В книге представлено творчество мастеров польского плаката разных поколений. Польская школа плаката, пик, популярности которой пришелся на 1950-1970-е годы, продолжает развиваться и оставаться актуальной в дизайнерском мире. В книге представлено творчество мастеров польского плаката разных поколений. Для дизайнеров-графиков, студентов художественных училищ, колледжей и вузов, для специалистов, работающих в области рекламы, и всех интересующихся развитием современной визуальной культуры.
Составители: Серов Сергей, Кшиштоф Дыдо, Аникст Михаил.

Купить

В верстке книги отразилась значимость творческого наследия мастеров живописи. Полотна живописцев представлены, конечно, не в полном объеме, но наиболее характерные для их творческой манеры, занимают важное место на страницах книги. О рождении замысла многих работ, об особенностях их воплощения, о перипетиях жизни художников рассказано в очерке жизни и творчества.
Венецианская живопись XV-XVI веков - одно из самых интересных явлений мирового искусства: с нее мы и начнем серию альбомов. Атмосфера многоцветного тумана, который окутывал дома и водную стихию необыкновенного города, рождала в душе творцов некий творческий отзвук. Оттенки цветов, полутона, текучие контуры - во всем этом проявилась индивидуальность творческой манеры мастеров венецианской республики, среди которых были Карпаччо, Джорджоне, Тициан...
Венецианская живопись - явление уникальное, и автор живо и ярко о ней рассказывает. Интересен рассказ о жизни мастеров живописи, о становлении их творческой манеры. Не оставит равнодушным и отношение автора работы к предмету исследования: он искренне увлечен тем, какой гармоничной была духовная жизнь венецианцев: они "любили все прекрасное - и благодаря их цветовой палитре отблески их восхищения через века доходят и до нас".
С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. В центре внимания живописцев была чувственная красота мира с его пышными формами, блеском золота, сиянием кожи и золотистых волос. С помощью цвета они передавали любое душевное движение.

Серия: История мировой живописи

Купить

Эта книга задумана как учебник по консервации и реставрации древнерусской иконописи для студентов высших учебных заведений, но написана для широкого круга читателей, для тех, кому интересна во всех ее аспектах.
Авторы дают описание конкретных технических операций по укреплению, раскрытию от последних наслоений и восполнению утраченных компонентов иконы в контексте общих этических норм и принципов научно обоснованных подходов к сохранению памятников культуры. Книга учит, давая общий исторический обзор методик и реставрационных материалов, умению самостоятельно принимать решения в рамках своей компетенции в интересах сохранения произведений искусства для будущих поколений.

Купить

Импрессионизм - одно из самых интересных, своеобразных и чарующих направлений мирового искусства. Художники стремились запечатлеть природу в ее истинном виде, уловить тончайшую игру света. Но это вряд ли бы им удалось, если бы они не были людьми, влюбленными в жизнь, умевшими наслаждаться каждым ее мгновением. Они любили природу, развлечения, друзей, городскую суету и сельскую тишину - все многообразие жизни и сумели вложить свои чувства в прекрасные творения.
Отпечатано в Сингапуре.

Купить

Искусство Возрождения, корнями уходящее в античность, раньше всего возникло в Италии - в XIV-XVI веках. Стремление к идеалу, к воспеванию гармоничной личности, "началу всех начал" бытия придавало искусству этого периода целостность и масштабность. Итальянское Возрождение - одна из самых прекрасных страниц в истории изобразительного искусства. Никогда не было создано столько шедевров, не осталось столько великих имен. В архитектуре, скульптуре, фресках, алтарных композициях, станковых картинах, рисунках, гравюрах воспевалась красота человека, во всем присутствовала вера в его безграничные возможности. Автор сумел передать эмоциональную составляющую жизни итальянских художников, рассказать читателю о шедеврах искусства, о прекрасном времени, когда творили величайшие художники мира. Искусство Возрождения вечно, потому что оно затрагивает чувства людей, заставляет их по-другому взглянуть на жизнь. Книга может быть полезна широкому читателю, она расширит его кругозор. Учащиеся и преподаватели художественных школ, училищ и вузов найдут в книге необходимый в учебе и работе материал.

Серия: История мировой живописи

Купить

В конце XIX - начале XX в. некоторые новые течения во французской живописи были объединены под названием постимпрессионизм, представители которого сознательно выступили против некоторых принципов импрессионизма. Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации (П.Сезанн, ван Гог, П.Гоген). К постимпрессионизму относится и творчество А.Тулуз-Лотрека, который изображал на своих полотнах жизнь актеров, циркачей, певиц, танцовщиц, завсегдатаев кафе и баров.
Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества художников конца XIX - начала XX вв., которые принадлежат к различным направлениям постимпрессионизма, с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих живописцев в процесс формирования мирового художественного искусства.
Каждый раздел книги содержит описание жизни и творчества того или иного художника-постимпрессиониста, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения.
Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется живописью постимпрессионистов.

Серия: Стили и жанры

Купить

Альбом-каталог, содержащий множество иллюстраций произведений художников, скульпторов, архитекторов, создающих свои произведения в стиле неоклассицизма. В состав альбома вошли статьи В. Леняшина "Не о классицизме", В. Круглова "Русский неоклассицизм", О. Мусаковой "От русского авангарда к советской неоклассике", а также биографии художников и краткие аннотации к произведениям, воспроизведенным в альбоме.

Купить

Импрессионизм появился во Франции в 60-х годах XIX века. Художники этого направления стремились запечатлеть мир в его изменчивости, непосредственности. Импрессионисты работали на открытом воздухе, оттого работы наполнены воздухом, солнечным светом.
Это направление не сразу было принято любителями живописи. Раздражала капризная изменчивость стиля, техника наложения краски на полотно. Драматичны были судьбы художников. Приходилось слушать несправедливую и подчас нелицеприятную критику тех, кто не принял новаторское искусство. Живописцам не на что было купить краски, не хватало средств на жизнь. Автор сумел передать эмоциональную составляющую жизни великих художников, рассказать читателю о шедеврах искусства импрессионистов.
Отвергнутое вначале, а затем остро модное направление в живописи завоевывало свое "место под солнцем" довольно длительное время. Но уже сейчас можно сказать: импрессионизм - настоящая революция в живописи. Оно достойно уважения и благодарности потомков. И еще одна причина купить книгу: искусство импрессионистов затрагивает наши чувства.
Этот выпуск - один из 24 томов "Шедевров мировой живописи". В книге главное место занимают работы художников из различных художественных галерей и частных коллекций. Работы подбирались таким образом, чтобы читатель получил максимальное представление о том, какие изменения происходили в творческой манере того или иного художника, как оно развивалось, каким образом художник решал поставленные перед собой задачи. Прекрасная печать позволяет в полной мере насладиться шедеврами импрессионизма. И, возможно, решить для себя, какая именно живопись отвечает именно его представлениям о прекрасном.
Наш читатель - любитель живописи. А еще книгу можно использовать студентам вузов для подготовки рефератов, преподавателям в их работе: хорошая печать и широкий спектр работ позволяет подробно рассказывать об особенностях этого стиля в искусстве.

Серия: История мировой живописи

Купить

1000 шедевров, превосходно воспроизведенных на цветных иллюстрациях, с описаниями и комментариями.
Рассказы о более чем 500 художниках: от Рафаэля до Рубенса и от Пуссена до Пикассо.
Глубокое проникновение в великие полотна.
Раскрыты ключевые моменты истории живописи от средневекового религиозного искусства до абстрактного экспрессионизма.
Переводчик А.В.Дубровский.

Купить

В издании представлены выдающиеся произведения мировой живописи XI-XX веков из коллекций всемирно известных галерей, музеев и частных собраний. Репродукции картин и пояснительные тексты к ним дают возможность проследить, как развивалось изобразительное искусство в разных странах, как происходило взаимопроникновение и взаимовлияние культур на протяжении прошлого тысячелетия.
Издание богато иллюстрировано, снабжено справочным аппаратом.

Серия: Искусство и культура

Купить

Книга, рассчитанная на широкий круг читателей, рассказывает о судьбах картин и художников. Отдельные очерки-расследования демонстрируют чувства, мотивы и житейские обстоятельства, которые руководили мастером в его творчестве, и подтолкнувшие его нарисовать именно этот сюжет, а не другой. Эти иллюстрированные рассказы показывают, как небольшой эпизод из детства художника или какой-то случай в его зрелом возрасте влияет на направление его жизненного пути. Такие сведения делают восприятие картин более полным. Почти все полотна художников после создания начинают жить своей, независимой жизнью. Некоторые пылятся десятилетиями в запасниках музеев или даже на чердаках домов. Другие купаются в лучах славы и ежедневно снисходительно принимают толпы поклонников. Картины похищают, калечат, реставрируют, подделывают и даже жгут. Некоторыми полотнами восхищаются, другими возмущаются. Одни картины обогатили своих владельцев, другие стали проклятием своих заказчиков. За каждой любопытной картиной тянется своеобразный исторический шлейф, и книга рассказывает об удивительных судьбах некоторых полотен. Она включает тридцать четыре очерка, каждый из которых читается как детективная история.

Серия: Мировое искусство

Купить

После смерти Людовика XIV строгий классицизм вытесняется легкомысленным и изящным рококо. Новый стиль сделался одним из символов XVIII века, став во всем противоположным классицизму. Взамен точных прямых линий - изысканный и легкий растительный орнамент, взамен математической соразмерности - живая непосредственность самой природы.
Из-за отсутствия симметрии и сковывающих правил рококо оказалось неожиданно близким идеям Просвещения. Поэтому этот стиль занимает главенствующее место в художественной жизни Франции XVIII века. Но вам судить, насколько она была сложна и многогранна.

Серия: История мировой живописи

Купить

В Ваших руках - четвертый выпуск Каталога живописных произведений, авторство которых вызывает сомнения. Главный принцип отбора изображений для него - это поддельные подписи художников. На каждое изображение имеется экспертиза государственных музеев - Третьяковской галереи и Русского музея.

Купить

Фламандское искусство (или искусство Фландрии)-традиционное название искусства, развивавшегося в XVI-XVII вв. на территории южных Нидерландов (современная Бельгия). Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауэл Рубенс, универсальность таланта и поразительная творческая продуктивность которого роднят его с лучшими мастерами эпохи Возрождения. Полотна таких выдающихся живописцев, как Антонис ван Дейк, П.Брейгель, Я.Брейгель, Г.Сегерс, Я.Йорданс, Ф.Снейдерс, А.Браувер до сих пор не оставляют зрителей равнодушными и приводят в искренний восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства.
Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества фламандских художников XVI-XVII вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения.
Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется фламандской живописью.

Серия: Мастера мировой живописи

Купить

Голландская живопись XVII века - явление в мировой живописи, в которой первыми стоят имена великих мастеров: Халса, Рембрандта, Рейсдала. С появлением буржуазии живопись стала "говорить" доступным человеку языком, воспроизводя темы и образы реальности. Главные достижения голландских художников состоялись на путях реализма. Однако на творчество великих голландцев повлияли не только достижения уже сложившихся традиций нидерландской художественной школы. Очевидно и влияние итальянской живописи, со времен Возрождения ставшей художественной академией для европейских мастеров. Оказал влияние и маньеризм, усиливавший авторское начало в произведении. Очерк об искусстве голландских художников XVII века занимает особое положение в рассказе о шедеврах мировой живописи. Прежде всего потому, что количество выдающихся мастеров, разнообразие их манер и суммарность вклада в историю живописи вообще поражает. В книге отражена значимость творческого наследия голландских мастеров живописи, создававших свои полотна в ту эпоху. На страницах книги читатель найдет работы, наиболее характерные для творческой манеры упоминаемых мастеров. Рассказ о жизни мастеров живописи, о становлении их творческой манеры не оставит равнодушными любителей живописи. Творчество голландцев позволяет говорить о новом этапе художественного мышления, новой ступени самоосмысления человека в мире. Автор работы искренне увлечен мастерством тех, кто творил в далекую эпоху и искал гармонию в жизни и творчестве. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов.

Серия: История мировой живописи

Купить

Живопись Нидерландов - самобытная, созданная "без оглядки" на античность. Но, развиваясь, живописный язык требовал от художников новых знаний - соблюдения пропорций, создания гармоничной композиции. И художники обратились к опыту итальянцев.
Этот том из серии "История мировой живописи" посвящен искусству Нидерландов. На примере творческих исканий художников XVI века вы узнаете много нового о жизненном и творческом пути живописцев, оставивших свой след в истории искусства. Нидерландские мастера того времени сумели многого добиться. Их достижения в области бытового жанра, портрета, пейзажа, их образы и колорит заложили основы развития мирового искусства в целом.
Книга выстроена максимально удобно для использования ее любителями живописи. Было учтено значение творчества мастеров в истории искусства, и объем информации о жизненном и творческом пути живописцев, мы надеемся, соответствует их вкладу в мировую культуру. Ретроспектива достижений мастеров живописи, прекрасная печать помогут любителям живописи насладиться искусством нидерландцев XVI века.
Этот выпуск - один из 24 томов "Шедевров мировой живописи". В книге главное место занимают работы художников из различных художественных галерей и частных коллекций. Работы подбирались таким образом, чтобы читатель получил максимальное представление о том, какие изменения происходили в творческой манере того или иного художника, как оно развивалось, каким образом художник решал поставленные перед собой задачи. Прекрасная печать позволяет в полной мере насладиться шедеврами импрессионизма. И, возможно, решить для себя, какая именно живопись отвечает именно его представлениям о прекрасном.
Книги этой серии помогут преподавателям и студентам художественных вузов обогатить себя знанием новых имен и новых работ знаменитых художников. Хороший текст, написанный современными искусствоведами и писателями, мы полагаем, найдет отклик в сердцах любителей живописи.

Серия: История мировой живописи

Купить

Стильно оформленное подарочное издание, в суперобложке, с более чем 400 высококачественными иллюстрациями и фотографиями.
Импрессионизм - направление в искусстве, возникшее во Франции в последней трети XIX века, - ознаменовало рождение новой живописи - живописи, "сотканной из цвета, света и воздуха".
Импрессионисты впервые в истории искусства выступили против салонного академизма, против официальной живописи, создававшейся в стенах мастерской.
Наперекор многовековой живописной традиции они писали на открытом воздухе, изображали повседневность, как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни - простых горожан, их быт и развлечения, танцовщиц, гребцов, улочки и кафе Парижа. На лицах персонажей, изображенных на картинах импрессионистов, заиграли солнечные рефлексы, а контуры утратили определенность - формы растворились в окутывающей их световоздушной оболочке.
В пейзажах импрессионистов простой, банальный мотив преображался всепоглощающим, подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущения счастья и радости жизни. Эта новая живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления, легкая для восприятия, получила всеобщее признание и любовь миллионов людей во всем мире.
Выставка 1874 года - первая выставка импрессионистов - именно так и стала восприниматься последующими поколениями. Ироничное прозвище "импрессионисты" довольно скоро потеряло свой уничижительный смысл, став одним из ходовых понятий, и всего лишь за пятнадцать-двадцать лет импрессионизм обрел статус влиятельного художественного течения не только во Франции, но и далеко за ее пределами.
Для самих импрессионистов 1874 год оказался всего лишь вехой на их трудном пути. Десять лет они шли к заветной цели - организовать совместную выставку, а, достигнув этого "перевала", поняли, что дорога еще предстоит долгая и сложная. Их влияние на современную живопись огромно: продолжив завоевания реалистического искусства середины XIX века и окончательно освободив живопись от схем и стандартов академического классицизма и романтизма, они заложили основы постимпрессионизма и авангардных течений в искусстве XX столетия.
Книга построена по хронологическому принципу: раскрывает эволюцию импрессионизма на фоне эпохи, подробно рассказывает о каждой из восьми выставок импрессионистов, учитывая особенности изобразительного языка каждого из художников, характерные для них темы, наиболее близкие им мотивы и образы. История импрессионизма была бы неполной без упоминания о тех, кто оказывал моральную и финансовую поддержку художникам, - покровителях и меценатах, таких как Поль Дюран-Рюэль или Амбруаз Воллар. Биографии художников, реестр совместных выставок импрессионистов, библиография и указатели позволяют легко ориентироваться в богатом материале этого издания.
Издание содержит более 400 прекрасных иллюстраций, среди которых репродукции произведений импрессионистов, уникальные фотографии самих художников и их друзей и меценатов, карикатуры и литографии.
Книга дает читателю уникальную возможность ознакомиться с подробной историей импрессионизма, начиная с истоков движения и до поздних творений его основных представителей, продолжавших активно работать еще долгое время спустя после распада группы и прекращения совместных выставок.

Купить

В книгу вошли чудесные работы таких знаменитых художников, как Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело, Питер Пауль Рубенс и Боттичелли.
Вы можете собрать из паззлов 4 картины, состоящие из 96 фрагментов, и познакомиться с биографией их авторов.
Внимание, существует опасность проглатывания мелких фрагментов. Не давать детям до трех лет.
Издание для досуга для широкого круга читателей.

Серия: Книга с пазлами

Купить

XVII век был самым блестящим периодом в истории Франции: это был век больших художников и великих произведений искусства, это было время сложения утонченных художественных вкусов и создания "большого" стиля, связанного с годами правления короля Людовика XIV. Французская власть стремилась создать придворное искусство, которое выражало величие и силу королевской власти, демонстрировало европейский уровень культуры французского двора и придавало бы ему пышность и блеск.
Двор Людовика XIV был окружен ореолом небывалого величия: вся жизнь его проходила в бесчисленных празднествах, и центром этой жизни была личность короля. Образ короля служил неисчерпаемой темой для исторических, аллегорических, мифологических, батальных картин, для парадных портретов и гобеленов. Знаменитые живописцы Пуссен, Лесюер, Лебрен, Жувене, Лоррен, Риго, Ларжильер, Миньяр и многие другие были призваны прославлять царствование "короля-солнце".
В 1648 году была основана Королевская Академия живописи, которая играла ведущую роль в создании "большого" стиля. Под руководством всемогущего Лебрена в Академии были выработаны правила, регламентирующие парадное и торжественное академическое искусство, в основе которого были идеи классицизма. Благодаря этому именно Франция оказалась идущей впереди других национальных художественных школ Европы. Выработанные в изобразительном искусстве основы исторического и батального жанра, парадного портрета, аллегории, классического пейзажа сыграли важную роль в развитии искусства европейских стран в последующие столетия. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но мы надеемся, что она заинтересует и искусствоведов, и преподавателей искусства живописи, и учащихся творческих вузов. Все они оценят качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи - рассказать о мастере и его творческих установках.

Серия: История мировой живописи

Купить

Русская пейзажная живопись является одним из самых ярких подтверждений высочайшего творческого потенциала русского народа, его любви и единства с природой, способности понимать, впитывать и превосходить лучшие мировые достижения. Зародившись в конце XVIII века, национальная пейзажная школа через несколько поколений явила зрителю ряд прекрасных художников и множество настоящих шедевров. Живописцев творческой силы Айвазовского и Шишкина, Саврасова и Левитана, Поленова и Кустодиева мировое искусство рождало крайне редко. А в России XIX века работала целая плеяда таких мастеров. Иного и не могло быть. Народ, в котором течет кровь Рублева и Дионисия, неизвестных архитекторов и строителей монастырей и соборов не мог не создать блестящей живописной школы, где особое место должно быть по праву отдано пейзажу. Полотна этого жанра, бесспорно, наиболее ценимы нашим зрителем. Он видит на картине знакомый ручей в весеннем лесу, родную деревню вдали за цветочным полем, полноводную реку, на берегах которой рос ... Все меньше остается в наше время места для проявления искренних и глубоких чувств, размышления и общения. Западная цивилизация успешно загоняет людей в упрощенные стандарты поведения. Исчезли мировые художественные школы, ушли Мастера. В Третьяковской галерее, нашем главном музее, вы не увидите полотен Петра Верещагина и Николая Сергеева, с трудом отыщете картины Александра Киселева и Станислава Жуковского, словно все мы хотим низвести красоту до квадратиков и черточек Малевича. Нет, наша задача - сохранить еще живую русскую живописную традицию, сохранить творческие способности народа и национальную память - условия нашего Возрождения.
С переводами на английский и немецкий языки.
3-е издание, переработанное и дополненное.

Серия: Большие альбомы

Купить

Импрессионисты принадлежат к числу наиболее любимых и популярных художников не только в нашей стране, но и во всем мире. Их картины - светлые, яркие, живые и темпераментные - запоминаются с самого детства и остаются с нами на всю нашу жизнь, так же, как и имена их создателей - Клода Моне, Ренуара, Дега, Эдуарда Мане, Писсарро и Сислея. История их жизни - драматической, трудной, но и полной яркой борьбы и событий - всегда читается как захватывающая хроника поединка между человеком и противостоящими ему обстоятельствами, между добром и злом, между преданностью истине и красоте и низкими, корыстными интересами, именно поэтому книги о художниках-импрессионистах всегда были и будут обречены на успех.
Особенность же и привлекательность данного издания состоит не столько в его полноте, хотя речь в нем идет не только о самых известных и популярных художниках, таких, как Клод Моне, Дега или Ренуар, но и о живописцах менее известных, но не менее замечательных - о Писсарро и Сислее, а вслед за ними и о Гюставе Кайботте, Берте Моризо, Мэри Кассат и многих, многих других, но и, прежде всего, в необычайном, лирическом подходе автора к описываемым историям и картинам. Ибо автор не только информирует читателя и размышляет с ним вместе о судьбах художников и искусства, но и вовлекает его в любование живописью и красотой, учит видеть и понимать поэзию живописи. Сам лирический, вдохновенный и поэтический текст этой книги настраивает читателей на бесконечное погружение в мир живописи, красоты и поэзии
Для всех, кто любит искусство, и в особенности для людей интеллектуальных профессий. Для школьников, студентов, аспирантов, преподавателей и научных работников, для гуманитарной и технической интеллигенции, а также для бизнесменов, служащих, дизайнеров, менеджеров, для всех, кто любит живопись и размышляет.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы - талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков.
Книга о Сальваторе Розе является первым изданием, в котором творчество известного итальянского мастера рассматривается в контексте европейской культуры XVII столетия в целом и Италии эпохи Сейченто в частности. Важно и то, что автор уделяет значительное внимание рассмотрению многогранного дарования Розы - живописца, графика, поэта, актера, и поэтому художник предстает яркой и талантливой личностью своей эпохи. В книге воспроизводятся известные и малоизвестные произведения художника, приводятся его поэтические произведения, воспоминания о нем известных исторических личностей.
Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных вузов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством.
Макет книги насыщен иллюстрациями произведений Сальватора Роза из зарубежных музеев:
Берлин, Государственные музеи
Будапешт, Музей изобразительных искусств
Вена, Музей истории искусства
Гарлем, Музей Тейлер
Глазго, Художественная галерея
Копенгаген, Музей искусств
Лейпциг, Музей искусств
Лондон, Коллекция Уоллес
Лондон, Национальная галерея
Мадрид, Прадо
Модена, Галерея Эстензе
Неаполь, Национальный музей и галереи Каподимонте
Нью-Йорк, Музей Метрополитен
Париж, Лувр
Париж, Школа изящных искусств
Рим, Национальная галерея старого искусства
Рим, Национальный институт графики
Рим, Национальный музей
Сиена, Палаццо Киджи-Сарачени
Толедо, Фонд Лерма
Флоренция, Галерея Питти
Флоренция, Галерея Уффици
Хартфорд, Уодсворт Атенеум
Чатсворт, Собрание герцогов Девонширских
из отечественных музеев:
Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского
Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
Тамбовская областная картинная галерея
и частных собраний.
Автор - заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской академии художеств, доктор искусствоведения.
Отпечатано в Италии.

Серия: Мастера живописи

Купить

Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I (1801-1825). Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода.
Книга дает панорамный обзор важнейших явлений в искусстве 1-й четверти XIX в. Ее основные темы - архитектура и монументальная скульптура Петербурга и Москвы, отражение в искусстве войны 1812 года, художественная жизнь в Академии художеств и особенности эволюции русской исторической картины. Затрагивается также многообразие видов графики (карандашный набросок, обманка, силуэт) и скульптуры (статуя, надгробие, портретный бюст). Уделено внимание усадебной культуре, интерьеру, модным тенденциям в одежде.
Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из отечественных музеев:
Государственный музей-заповедник "Павловск",
Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Царское Село",
Москва, Государственная Третьяковская галерея,
Москва, Государственный Исторический музей,
Московский музей-усадьба Останкино,
Санкт-Петербург, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств,
Санкт-Петербург, Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург, Российский государственный исторический архив,
Санкт-Петербургский государственный музей городской скульптуры,
Благовещенский собор Александро-Невской лавры.
Книга рассчитана на специалистов смежных с историей искусства гуманитарных дисциплин, студентов и преподавателей гуманитарных вузов. Она дает общую картину развития разных видов и жанров искусства в России 1-й четверти XIX в. и будет интересна также старшеклассникам и в целом широкому кругу читателей, интересующихся отечественной культурой и искусством.
Об авторе. Лариса Мерсатовна Бедретдинова - старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения, автор ряда научных статей по искусству XVIII - начала XIX века, а также различных публикаций в каталогах художественных выставок.

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Купить

Харунобу был первым поэтом в японской гравюре, и главными мотивами в его творчестве стали лирические сцены, повествующие о грации и изяществе юных женщин, тонкой красоте их чувств. Для их выражения он использовал как богатые и разнообразные колористические приемы, так и поэтически трактованные элементы пейзажа, обстановки интерьера. Искусство Харунобу покорило его современников своей задушевностью и интимностью. Не случайно они называли его "певцом женской красоты".

Серия: Мастера живописи

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Андо Хиросигэ (1797 - 1858) - один из самых ярких и талантливых представителей завершающего этапа развития японской гравюры на дереве направления укие-э. Его пейзажи настолько точно отразили своеобразную красоту и обаяние природы японских островов, что соотечественники называли его "самым японским пейзажистом". И действительно роль Хиросигэ в истории японского пейзажного искусства весьма значительна. Он, подобно старшему великому современнику Хокусаю, сумел в тысячах гравюр по-своему воссоздать поэзию природы, донести и сделать близким и понятным для людей всего мира образ своей страны, запечатленный в самых разнообразных проявлениях. Следом за Хокусаем развивая пейзажный жанр, Хиросигэ в то же время подошел к нему с других позиций, чем этот мастер. Изображая простые и обыденные пейзажные мотивы, он стремился показать не величие природы, а передать ее неповторимое очарование. Рядом с эпической мощью пейзажей Хокусая его произведения кажутся более лирическими и камерными, но они не менее богаты по своему эмоциональному содержанию. Хиросигэ унаследовал от прошлого благоговейный восторг перед красотой природы, умение через малую деталь передать свои представления о мире. Всеми своими корнями этот мастер связан с японской средневековой культурой, и вместе с тем его гравюры конкретны и достоверны, наполнены новым ощущением жизни, утверждают новые ценности. Доступные и ясно читаемые, поражающие декоративным богатством, тонкостью тональных переходов и неожиданностью композиционных решений, гравюры Хиросигэ завоевали широкую популярность во всем мире.

Серия: Малая серия искусств

Купить

В книге представлен обзор и высококачественные репродукции гравюр укиё-э известных японских мастеров. Кратко описаны история развития жанров и теоретические принципы традиционного изобразительного искусства Японии, сформировавшегося в середине XVII века. Книга может быть использована в качестве учебного и наглядного пособия для учащихся художественных школ, училищ, средних специальных и высших учреждений профессионального образования художественного и культурно-просветительского профиля.

Серия: Мировое искусство

Купить

Предлагаем вашему вниманию богато иллюстрированное подарочное издание.
Настоящая книга - первый опыт представить на примерах памятников лишь одной частной коллекции три этапа истории русской иконы эпохи династии Романовых (1613-1917): конец позднего Средневековья (первая половина XVII века), так называемый "переходный" период (вторая половина XVII века) и Новое время - императорский или синодальный период (конец XVII - начало XX века).
О мастерах Строгановской школы, царских изографах, художниках Оружейной палаты Московского Кремля, городов Поволжья, Вологды, Русского Севера начиная с конца XIX века написано немало, тогда как оценка иконописи XVIII - начала XX века до определенного времени была явно занижена.
Порой иконопись этого периода просто игнорировалась как предмет ремесленного творчества, проявление народной культуры. Поздняя икона словно бы сохраняла на себе печать суровой анафемы, которой еще в середине XVII века были преданы патриархом Никоном хранившиеся в домах царских вельмож произведения "московских иконописцев", что "стали рисовать по образцам картин франкских и польских".
Авторы статей: Н.Г. Бекенева, В.В. Горшкова, М.М. Красилин, И.В. Сосновцева.

Купить

Самое полное собрание православных икон. Репродукции распределены по нескольким тематическим разделам (Богоматерь, Спас, Святые и др.) в хронологическом порядке, начиная с XIV века. В альбом включена статья князя Е. Трубецкого "Умозрение в красках" о православии, нравственности и церковной архитектуре. Тексты и подписи к репродукциям даны на русском и английском языках, а также русском и немецком языках.

Серия: Большая коллекция (кожаный переплет)

Купить

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX -XX веков ГМИИ им. А.С.Пушкина - уникальное по полноте и качественному уровню собрание живописи, скульптуры и прикладного искусства выдающихся мастеров Нового и Новейшего времени.
В августе 2006 года часть коллекции ГМИИ им. А.С.Пушкина, посвященная искусству XIX -XX веков, была переведена в отдельное здание. Это дало возможность более полно представить развитие искусства этого периода, выделить основные художественные течения, от романтизма до авангарда. В экспозиции, расширенной за счет работ, хранившихся в запасниках, сделан акцент на творчестве отдельных художников. Среди произведений шедевры таких мастеров, как Ф.Гойя, Э.Делакруа, Ш.Ф.Добиньи, Ж.О.Д.Энгр, К.Коро, Г.Курбе, Ж.Ф.Милле. Гордость Галереи - живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и представителей европейского искусства начала XX века: К.Моне, О.Ренуара, К.Писсарро, Э.Дега, П.Сезанна, П.Гогена, В. ван Гога, О.Родена, А.Майоля, А.Матисса, П.Пикассо, В.Кандинского, М.Шагала, X.Арпа, Дж.де Кирико.
Открытие Галереи искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков позволяет не только оценить все многообразие стилей и творческих поисков художников этого периода, но и отдать дань уважения и признательности замечательным русским собирателям и меценатам, обогатившим культурное достояние России произведениями великих мастеров.

Серия: ГМИИ им. А.С.Пушкина. Каталог выставки

Купить

Италия XVI века, выработав стиль Высокого Возрождения, оказала и продолжает оказывать глубокое воздействие на искусство всей Европы и мира в целом. Именно в это время в технике живописи происходит коренной переворот: совершенствуются законы перспективы, светотени, колорита. Гуманистический идеал гармоничной личности лег в основу всего искусства эпохи.
Несмотря на 65 лет беспрерывных войн (1494-1559), в XVI веке в небольшой Италии создается такое количество шедевров, какого хватило бы не на один век самому благополучному государству. Чтобы понять значение искусства Высокого Возрождения, достаточно назвать три имени - Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Серия: История мировой живописи

Купить

Иконопись - не просто искусство. Для верующего человека икона священна. Через нее обретает он духовную связь с Богом и святыми. Художники-иконописцы ощущают эту связь с особенной остротой. Она возвышает и подкрепляет их талант. Наверное, поэтому их произведения так прекрасны. По-настоящему понять феномен иконописи, проникнуть в его завораживающую глубину можно, только изучив ее образы и сюжеты. Чтобы помочь вам в этом, и написана наша книга.

Купить

Фландрия, наряду с Голландией, входила в состав Нидерландов - страны, пережившей войну и в XVII веке находившейся на подъеме. Это было время торжества стиля барокко: любовь к жизни, наслаждение красотой мира стали особенностью фламандской живописи.
Этот том из серии "История мировой живописи" посвящен искусству Нидерландов. На примере творческих исканий художников XVI века вы узнаете много нового о жизненном и творческом пути живописцев, оставивших свой след в истории искусства. Нидерландские мастера того времени сумели многого добиться. Их достижения в области бытового жанра, портрета, пейзажа, их образы и колорит заложили основы развития мирового искусства в целом.
В стране, пережившей войну, многое восстанавливалось, многое создавалось заново. Художники принимали непосредственное участие в восстановлении живописного убранства храмов - и их полотна поражали монументальностью, декоративной красочностью, пышностью и виртуозной техникой. Барокко с его причудливой красотой, контрастностью образов позволяло отразить бьющую через край радость жизни, оптимизм и наслаждение красотой, определило живописное искусство Фландрии. Оно вызвало к жизни гениальное творчество Ван Дейка, Рубенса и других художников.
В нашем выпуске 24-томного издания мы показали образцы творчества как великих фламандцев, так и тех, кто силою обстоятельств не успел реализовать свой талант в полную мощь, однако оставил свой след в мировой живописи. Замечательные работы, прекрасная печать, литературный текст позволят оценить особую красочность фламандской живописи и осмыслить ее значение в мировом искусстве.
Книга нацелена на широкую аудиторию. Это и любители живописи, и профессионалы, которым широкая ретроспектива издания окажет помощь в учебе и работе.

Серия: История мировой живописи

Купить

Постимпрессионизм, о котором рассказывается в этой книге, появился в 1886 году, после восьмой выставки импрессионистов, состоявшейся, как и обычно, в Париже. Именно эта дата считается началом нового направления. Это не прямое продолжение импрессионизма и не указание на то, что новое явление пришло "после" предыдущего. Но в творчестве Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Эмиля Бернара, Анри де Тулуз-Лотрека, Жоржа Сёра, Поля Синьяка, Анри Эдмона Кросса, Анри Руссо, Мориса Дени, Пьера Боннара, Эдуарда Вюйара, Альбера Марке, Амедео Модильяни воплотилась новая точка зрения на мироздание. Импрессионизм создал художественный мир, растворённый в лучах солнца или в красочном тумане; постимпрессионизм стремился к синтезу разума и чувства, раскрывал внутреннюю сущность самой обыденной вещи, вникал во внутреннюю жизнь человека, анализировал, порой даже критиковал. Многое из того, что не использовали импрессионисты, художники следующего направления вернули в живопись: это и черный цвет, и контур в живописном изображении. Художники-постимпрессионисты находились в непростых отношениях с миром, друг с другом, с самими собой. Поль Сезанн расстался с близким другом Эмилем Золя, а затем и вовсе удалился от столичной жизни, чтобы бесконечно писать виды горы святой Виктории рядом с городом Экс. Поль Гоген уехал на Таити. Его близкий друг Ван Гог покончил с собой. Беспокойной, мучительной была жизнь Тулуз-Лотрека, Амедео Модильяни Да и искусство, созданное гениями постимпрессионизма, не назовёшь ни радостным, ни беззаботным. Зато оно ценно другим: и великими открытиями в области живописной техники, и глубоким проникновением в мистические тайны бытия, приближением к его первоосновам, по существу - трагическим, требующим от художника полной самоотдачи.

Серия: История мировой живописи

Купить

Имя Павла Павловича Муратова, одного из наиболее известных за рубежом знатоков древнерусской живописи, яркого представителя Серебряного века русской культуры начала XX века и русской эмиграции 1920-1940-х гг. все еще недостаточно известно у себя на родине.
Будучи автором таких замечательных работ как "Русская живопись до середины XVII века", "Серебряный век древнерусского искусствоведения" и многих других, он внес значительный научный вклад в изучение истории древнерусской иконографии и настенной храмовой живописи.
Уже в 1912 г. И.Э.Грабарь пригласил П.П.Муратова в состав именитого авторского коллектива многотомной монографии "История русского искусства", выходившей отдельными выпусками в 1914-1916 гг. Здесь ему была поручена подготовка VI тома "Истории русской живописи. Допетровский период". Несмотря на выход в свет в последующие годы ряда советских и зарубежных публикаций по данной теме, монография И.Э.Грабаря продолжает оставаться незаменимым пособием для многих современных российских искусствоведов и исследователей.
При подготовке данного издания, включающего основные работы П.П.Муратова по иконописи, были исправлены ошибки и неточности предыдущего издания, предпринятого в 2005 г. издательством "Айрис", а также включены новые редкие отечественные и зарубежные публикации и рукописные архивные находки.

Купить

Откройте для себя новый подход к изучению жизни знаменитых художников! Подробные комментарии к работам великих мастеров позволяют лучше понять творческий гений живописцев - от Микеланджело до Матисса, от Каналетто до Клее, от Хогарта до Хоппера.
Уникальный визуальный ряд дополнен рассказом о важных событиях в жизни художников, описанием их приемов и особенностей стиля. Великолепные репродукции картин фокусируют внимание на поразительных деталях, подчеркивая отдельные нюансы - вроде скрытой символики и характерной манеры письма, - которыми отличаются работы каждого из мастеров.
Хронологическое построение издания показывает, как творческое развитие отдельных художников приводило к возникновению школ и направлений - Сезанн и постимпрессионизм, Пикассо и кубизм...
"Великие художники. Расшифрованные послания и символы в работах мастеров живописи" - это уникальная книга, позволяющая проникнуть в творческий мир гения!

Купить

Каталог содержит в себе несколько тысяч номеров орденов, нагрудных знаков и медалей СССР и России, находящихся в розыске

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
На рубеже XVIII-XIX вв. в среде немецких философов, писателей и художников стал распространяться новый взгляд на мир, который они сами называли "романтическим". Этот термин охватывал целый ряд идей и представлений. Романтики полагали, что природа наполнена божественным духом, и отдельный человек может с помощью своего воображения слиться с мирозданием. Однако они верили, что творческий ум, будучи по своей глубинной сути одиноким, обречен на тоску по гармонии между природным и человеческим началами.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Данный альбом содержит более 500 репродукций, дает уникальную возможность проследить весь путь развития русского искусства. Это одно из наиболее полных и красочных изданий отечественной живописи. Временной период, исследуемый автором, XII-XIX века, позволил включить в издание и Древнюю Русь с ее высокодуховной образной иконописью, и обратившийся к светскому искусству XVIII век, и блистательное XIX столетие.
История создания шедевра неотделима от судьбы его автора. Существенное место в книге занимают биографии художников. В то же время читатель познакомится с этапами и художественными направлениями русского искусства.

Серия: Книги по истории и культуре

Купить

Темы и предпочтения викторианской живописи определились в первые десятилетия XIX века, когда в европейской культуре господствовал романтизм. В Англии это направление проявилось особенно ярко. Неведомые земли, разгул стихий, непонятые герои, охваченные страстями, - все это характерно для литературы и живописи Англии того времени. Жестокие реалии повседневной жизни, рожденные социальной несправедливостью, не были для английских живописцев XIX века - в отличие от художников Франции или России - предметом вдохновения. Но эти реалии заставляли их творить красоту - красоту, которая изменит мир, и в нем не останется несправедливости и грязи.

Серия: История мировой живописи

Купить

Лондонская национальная галерея - музей, посещение которого можно сравнить с прохождением курса истории искусства. Здесь можно увидеть лучшие работы самых известных художников мира.
В настоящем издании представлены полотна мастеров итальянской, испанской, фламандской, голландской, английской, немецкой и французской живописи XV-XIX вв. Работы Леонардо да Винчи, Тициана, Эль Греко, Диего Веласкеса, Антониса ван Дейка, Рубенса, Рембрандта, Никола Пуссена, Эдгара Дега, Эдуарда Мане, Клода Моне и других знаменитых живописцев предстанут перед взором читателя. Каждое произведение искусства сопровождается краткой аннотацией и справкой с указанием техники исполнения, размера и года написания.

Серия: Шедевры музеев мира

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
В Нью-Йорке 1940 - 1950 годов в среде молодых американских художников зародилось и сформировалось новое живописное направление, известное во всем мире как абстрактный экспрессионизм. Благодаря своим смелым и дерзким взглядам, выработанному новому художественному языку представители нью-йоркской школы совершили прорыв в американской живописи и вывели ее в конце 20 века на лидирующие мировые позиции. Как и другие современные направления живописи , абстрактный экспрессионизм охватывает не один однородный стиль, но, скорее, выражает определенное отношение, характеризуемое мятежным духом и верой в свободу экспрессии. Хотя различия между полиграфическим письмом Марка Тоби, который обучался дальневосточной каллиграфии, и "живописью жеста" Виллема де Коннинга, динамичной "капельной" техникой Джексона Поллока и спокойным созерцательным творчеством Марка Ротко и Барнетта Ньюмана поистине колоссальны и необозримы, но все они отдавали предпочтение чрезвычайно острым в нравственном отношении темам и сюжетам, при отображении которых на первое место выступали творческая индивидуальность и спонтанная импровизация.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Книга в серии "Эпохи, стили, направления" посвящена стилю "ампир", возникновение которого во Франции было связано с существованием империи Наполеона Бонапарта. В издании проблематика ампира рассматривается в тесной связи с эстетическими идеями эпохи первой трети XIX столетия, анализируются генезис стиля, этапа его расцвета и угасание в связи с уходом с исторической арены в 1814 году "императора французов". Как для всякого "большого стиля" для ампира был характерен синтез искусств, проявившийся в архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, автор акцентирует внимание на специфике этого синтеза, в основе которой была эклектика. Читатель сможет познакомиться с фактами из жизни Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения, которые являлись основными заказчиками мастеров ампира, оценкой стиля современниками. Издание рассчитано в первую очередь на студентов и преподавателей художественных вузов, оно будет интересно также специалистам - историкам искусства, художникам, людям, просто интересующимся изобразительным искусством.
Книга в серии "Эпохи, стили, направления" посвящена проблематике стиля ампир, возникшего во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта. Это первое в отечественном искусствознании исследование о последнем большом историческом стиле, уже во многом предвосхитившем эклектику в искусстве XIX века. Возможность знакомства читателей с проблематикой стиля, рассматриваемой в широком историческом контексте, делает издание привлекательным для широкого круга любителей искусства. В книге прослеживаются генезис и развитие ампира во Франции; принципы синтеза различных видов искусства - архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства; приводятся интересные и малоизвестные факты из жизни Наполеона и его ближайшего окружения, являвшихся основными заказчиками мастеров ампира; оценка стиля империи современниками. Издание рассчитано на студентов художественных и гуманитарных вузов, но может быть интересным для читателей самого широкого круга.
Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из зарубежных музеев:
Барластон, Музей Веджвуда
Вашингтон, Национальная галерея искусства
Вена, Музей истории искусства
Версаль, Национальная галерея
Версаль, Национальный музей
Милан, Галерея Брера
Дворец Мальмезон
Мальмезон, Национальный музей
Марсель, Художественный музей
Миннеаполис, Музей искусств
Монтобан, Музей Энгра
Нью-Йорк, музей Метрополитен
Париж, Библиотека Арсенала
Париж, Библиотека декоративного искусства
Париж, Лувр
Париж, Лувр, Кабинет рисунка и гравюры
Париж, Музей Армии, Дворец Инвалидов
Париж, Музей Жакмар-Андре
Париж, Музей Карнавале, кабинет графики
Париж, Национальная библиотека
Париж, Национальная библиотека, Кабинет эстампов
Париж, Национальный музей керамики
Рим, галерея Боргезе
Сидней, Художественный музей
Флоренция, галерея Питти
Фонтенбло, Национальный музей
Четсуорт, Собрание герцога Девонширского
Эдинбург, Национальная галерея Шотландии
из отечественных музеев
Москва, Государственный музей керамики и "Усадьба Кусково XVIII века"
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
и частных собраний.
Живой характер изложения делает издание привлекательным для широкого круга читателей: в первую очередь - для студентов и преподавателей художественных и гуманитарных вузов, а также - для историков искусства, художников, людей, интересующихся изобразительным искусством.
об авторе. Заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств, доктор искусствоведения, автор 70 печатных работ, среди которых фундаментальные труды, статьи, каталоги в отечественных и зарубежных изданиях.
Награды: золотая медаль Российской академии художеств 2005 года, диплом Российской академии художеств 2000 года.

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Купить

Эпоха Возрождения клонилась к закату. Быть может, новые времена не несли такого всеобщего духовного подъема, но были не менее плодотворны.
Именно Риму XVII столетия человечество обязано появлением двух направлений в искусстве, определивших культурный облик Европы на следующие двести лет, - барокко и классицизма.
Монументально-декоративные росписи, алтарные картины с изображением святых, сцен чудес и мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции - эти наиболее характерные для барокко виды живописи и составляли большую часть произведений, созданных в Италии в XVII веке.

Серия: История мировой живописи

Купить

Монахиня Иулиания (в миру - Мария Николаевна Соколова) на протяжении шестидесяти лет занималась иконописью, всей своей жизнью, подвижническим трудом, скромностью, глубокой православной верой являя пример того, каким должен быть иконописец.

Купить

Книга посвящена одному из ярких и уникальных явлений мирового искусства - японской гравюре укиё-э. Эта самобытная художественная система не знала аналогий в искусстве других стран Дальнего Востока и имела определяющее значение не только для японской, но и для всей мировой культуры. Просуществовав около двух столетий, искусство укиё-э оказало огромное влияние на французскую живопись XIX века, а через нее - на живопись всех стран Европы.
В книге представлены биографии более 100 художников, которые написаны в интересной, доступной форме и знакомят читателя как с выдающимися мастерами гравюры укиё-э (Утамаро Китагава, Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ), так и с менее известными представителями, работавшими в этом жанре.
Данное издание снабжено предисловием, которое в популярной форме рассказывает об истории возникновения искусства укиё-э ("образы изменчивого мира"), этапах ее развития, разнообразных техниках и жанрах, художественных школы и династиях, и содержит краткий глоссарий специальных японских терминов.
Богатый иллюстрированный материал - свыше 1000 гравюр.
Составление, общая редакция: И.Мосин.

Серия: Мировое искусство

Купить

Эта книга посвящена истории импрессионизма - его зарождению, развитию и влиянию на европейскую живопись в целом. Увлекательные рассказы о жизни и творчестве Эдуара Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега и Берты Моризо дополнены иллюстрациями самых выдающихся произведений художников. Для всех, кто интересуется искусством.

Купить

Восприятие изобразительного искусства не остается всегда одинаковым. Случается, что оценки того или иного явления в искусстве меняются несколько раз в столетие. Так случилось с салонным искусством XIX века, которое считается главным противником нарождавшегося в ту эпоху модернизма. Современники были уверены, что салонная живопись и есть самая правильная. А творческие поиски новаторов, отвергавших эстетические принципы академизма, объявлялись "мазней" и "фокусничаньем". Потом, когда модернисты завоевали мир, стало принято думать, что их ближайшие предшественники (а во многих случаях - и учителя) лишь бездушно копировали природу, шли на поводу у обывателя, диктовавшего им свои малоразвитые вкусы. Но прошло сто с небольшим лет, и традиционалисты заняли достойное место рядом с новаторами. Термин "салонное искусство" появился в XVIII веке, когда в "Квадратном салоне" Лувра в Париже стали устраиваться - под патронажем самого короля - художественные выставки. Постепенно возникло художественное явление, которое стали обозначать этим словом. В основе салонной живописи - так называемая академическая манера: совершенство рисунка, изящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, "возвышенный" и понятный сюжет, а главное - рационалистически выверенная система правил, предписывающая подход к изображению того или иного объекта или группы объектов. Эффектная композиция картины, виртуозность кисти, стремление выразить идеал, готовность служить "прекрасному" - вот основное, что требовалось от художника. Мастера не столько выражали себя, сколько создавали образ красоты, который удовлетворял хорошему вкусу их современников; увы, порой "хороший вкус" понимался как нечто раз навсегда данное и не развивающееся, неизменное. Оттого многие картины выглядят искусственными, застывшими, надуманными, порой слащавыми - и техническое мастерство их не спасает. Название "салонное искусство", распространившееся далеко за пределы круга живописцев, выставлявшихся в "Квадратном салоне", возникло потому, что академистов и "неоклассиков" поддерживали жюри официальных живописных выставок Парижа, строго отбиравшие произведения, которым суждена была встреча с большой публикой. Среди художников этого направления встречаем имена Амори-Дюваля, Глейра, Шопена, Кутюра, Кабанеля, Бугро, Делоне, Доре, Лефевра, Каролюс-Дюрана, Перро, Ленуара, Г. Синьяка, Годварда, Блааса, Больдини, Беро, Жерве, Тиссо. Нередко любители живописи вздыхали о дальних пределах, а художники искали вдохновения вдали от просвещенных столиц, в "диких" странах, не подверженных влиянию цивилизации. Причем было совершенно все равно, Индия это или Иран, Китай или Средняя Азия: речь шла о культуре. Многие восточные страны являлись колониями супердержав Великобритании, Франции, Испании, и отправиться туда, своими глазами увидеть экзотическую природу, архитектуру, жителей было делом несложным. Конечно, художники-ориенталисты не стремились глубоко постичь чуждый им восточный мир - для этого, в конце концов, они имели свой собственный, который тоже предпочитали не анализировать, а изображать как уравновешенное и гармоничное целое. Но на Восток манила сказка, ожидание праздника, какого-то совершенно иного бытия (ведь и Поль Гоген покинул Францию в поисках своего тропического рая!). Европа жаждала новых сказок - братья Гримм и Шарль Перро уже наскучили ей. И она получила свои сказки Их доставляли просвещенному миру Жером, Фромантен, Брест, Белли, Шрейер, Бонна, Пазини, Леконт дю Нуи, Гийоме, Ре-ньо, Кордеро, Корроди, Бриджман, Бауэрнфайнд, Уикс, Эрнст, Дойч, Логсдейл, Мюллер, Фишер.

Серия: История мировой живописи

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в "Роскошном часослове герцога Беррийского" (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.

Серия: Малая серия искусств

Купить